Comment Réaliser un Court Métrage avec Veo 3 AI (Guide 2026)

Les courts-métrages ont toujours été le terrain d'épreuve des narrateurs — un format qui exige simultanément économie d'expression, vision créative et maîtrise technique. En 2026, Veo 3 de Google a fondamentalement transformé ce que les créateurs indépendants peuvent accomplir. Grâce à sa génération vidéo cinématographique, sa synthèse audio native et une cohérence de scène sans précédent, Veo 3 permet aux cinéastes de produire des courts-métrages de qualité professionnelle sans équipe de tournage, sans matériel coûteux, ni budget de production se chiffrant en milliers d'euros.

Ce guide vous accompagne tout au long du processus complet : de la conception initiale et du scénario jusqu'à l'ingénierie des prompts plan par plan, les techniques de cohérence des personnages, le design sonore, le flux de post-production et la stratégie de distribution. Que vous soyez un cinéaste chevronné explorant les outils d'IA ou un créateur débutant avec une histoire à raconter, il s'agit du guide le plus complet sur les courts-métrages avec Veo 3 disponible en 2026.

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Ce Qui Rend Veo 3 Particulièrement Adapté à la Production de Courts-Métrages

Avant de plonger dans le flux de travail, il est utile de comprendre pourquoi Veo 3 se démarque des outils vidéo IA antérieurs en matière de cinéma narratif.

Cohérence Cinématographique au Niveau de la Scène

Les générateurs vidéo IA précédents produisaient des clips individuels convaincants, mais avaient du mal lorsqu'il fallait que plusieurs plans semblent appartenir au même univers. Veo 3 répond à cette problématique grâce à une meilleure cohérence temporelle et une conservation du style d'un prompt à l'autre. Lorsque vous établissez une grammaire visuelle dans votre premier plan — éclairage spécifique, étalonnage des couleurs, distance focale — vous pouvez la maintenir tout au long d'une séquence entière grâce à une ingénierie délibérée des prompts.

Génération Audio Native et Dialogues

L'une des fonctionnalités les plus révolutionnaires de Veo 3 est sa capacité à générer de l'audio synchronisé : sons d'ambiance, nappes musicales et, plus important encore, dialogues parlés. Pour les courts-métrages, cela signifie que vous pouvez produire des scènes où les personnages parlent vraiment sans avoir besoin de comédiens de voix, de séances de post-synchronisation, ni de logiciel audio séparé. Le modèle audio de Veo 3 comprend suffisamment le contexte de la scène pour générer des pas sur le gravier, la pluie contre les vitres, ou le murmure d'une foule correspondant à l'environnement visuel.

Cinématographie Réactive aux Prompts

Veo 3 comprend le langage de la mise en scène. Vous pouvez spécifier le choix des objectifs (focale fixe 50 mm, grand-angle anamorphique), le mouvement de caméra (travelling avant lent, caméra portée), la profondeur de champ (mise au point sélective, bascule de netteté) et les configurations d'éclairage (contre-jour heure dorée, lumière intérieure tungstène). Ce vocabulaire signifie que la cinématographie n'est plus un problème de matériel — c'est un problème d'écriture.

Durée de Sortie et Assemblage des Scènes

Veo 3 génère des clips allant jusqu'à environ 8 secondes en haute qualité, certains modes pouvant aller jusqu'à 16 secondes. Un court-métrage nécessite généralement entre 30 et 120 plans selon le rythme. Planifier votre liste de plans en tenant compte de cette contrainte est l'une des compétences clés que ce guide vous enseignera.

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Étape 1 : Développement du Concept et Structure du Scénario pour Veo 3

Choisir le Bon Format Narratif

Toutes les histoires ne sont pas également adaptées à la production vidéo générée par IA en 2026. Veo 3 excelle dans :

• Les drames en décor unique — construction du monde minimale requise, plus facile à maintenir la cohérence visuelle
• Les montages et pièces d'ambiance — où la variété des plans compte plus que la continuité stricte
• Les films de genre à grammaire visuelle — le noir, la science-fiction, l'horreur et le western ont des esthétiques établies que les données d'entraînement de Veo 3 représentent richement
• Les études de personnage — une histoire concentrée avec un ou deux personnages sur plusieurs scènes
• Les récits de style documentaire — où de légères incohérences sont perçues comme du naturalisme

À éviter, du moins jusqu'à ce que vous ayez plus d'expérience : les séquences d'action complexes avec de nombreux personnages, les histoires nécessitant une permanence stricte des objets d'un plan à l'autre, et les scènes de foule nécessitant des dizaines de visages distincts.

Écrire un Scénario Compatible avec Veo 3

Un scénario classique est utile, mais vous devrez également produire ce que les cinéastes appellent un découpage technique — une liste de chaque clip individuel que vous devez générer. Pour un court-métrage de cinq minutes tournant à environ 24 clips par minute (en tenant compte des durées moyennes des clips), vous avez besoin d'environ 120 clips.

Structurez votre scénario en gardant cela à l'esprit :

1. Structure en trois actes, compressée — L'exposition (Acte 1) devrait durer 1 à 2 minutes. Le développement (Acte 2) dure 2 à 3 minutes. La résolution (Acte 3) dure 1 à 2 minutes.
2. Économie des scènes — Chaque scène doit servir au moins deux objectifs : faire avancer l'intrigue ET révéler le personnage, ou établir le décor ET construire la tension.
3. Le dialogue comme ancre de la scène — Dans Veo 3, le dialogue ancre une scène. Planifiez où les personnages parlent et où ils sont silencieux, laissant l'audio ambiant porter le poids.

Exemple de structure en trois actes pour un court-métrage de 5 minutes :

« Dernier Signal » — Drame de science-fiction

• Acte 1 (90 secondes) : Un astronaute découvre une transmission anormale dans une station spatiale. Plans d'établissement de la station, gros plans des instruments, introduction du personnage à son poste de travail.
• Acte 2 (150 secondes) : Il enquête sur la source du signal ; découvre des preuves d'un équipage précédent. La tension monte à travers des plans de découverte, une narration environnementale et une brève scène de dialogue.
• Acte 3 (60 secondes) : Envoie une réponse ; attend. Plan large final de la station contre les étoiles. Fin ouverte.

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Étape 2 : Découpage Technique et Architecture des Prompts

Le Document de Découpage Technique

Avant d'écrire un seul prompt Veo 3, réalisez un découpage technique. Il s'agit d'un tableau avec des colonnes pour le numéro du plan, la scène, le type de plan, le mouvement de caméra, l'action du sujet, le dialogue et les notes de production. Travailler avec cette rigueur avant de saisir des prompts dans Veo 3 vous fait économiser des heures d'itération et garantit que votre film final a un rythme visuel intentionnel plutôt qu'une collection aléatoire de clips générés.

Anatomie d'un Prompt Veo 3 Haute Performance

Chaque prompt Veo 3 pour le cinéma narratif doit contenir les éléments suivants dans cet ordre :

1. Type de plan et cadrage — Gros plan, plan moyen, plan d'établissement large, plan par-dessus l'épaule, point de vue subjectif
2. Description du sujet — Qui ou quoi est dans le cadre, et que fait-il
3. Environnement — Lieu, heure de la journée, météo, détails architecturaux ou naturels
4. Cinématographie — Objectif, mouvement de caméra, profondeur de champ
5. Éclairage — Qualité (dur/doux), direction, température de couleur
6. Ambiance et tonalité — Le registre émotionnel du plan
7. Indices audio — Son d'ambiance, dialogue, direction musicale
8. Référence de style visuel — Grain de film, étalonnage des couleurs, époque cinématographique

Modèle de prompt :

[TYPE DE PLAN], [ACTION DU SUJET], [DÉTAILS DE L'ENVIRONNEMENT], [MOUVEMENT DE CAMÉRA/OBJECTIF],
[ÉCLAIRAGE], [AMBIANCE], [AUDIO], [RÉFÉRENCE DE STYLE].

Exemples Réels de Prompts Veo 3 pour Courts-Métrages

Plan d'établissement d'ouverture — science-fiction :

Plan d'établissement large, une station de recherche spatiale cylindrique tournant lentement
contre un champ d'étoiles, la Terre visible comme un croissant bleu à l'arrière-plan lointain,
lente avancée depuis un plan très large vers un plan moyen large en 7 secondes, éclairage
pratique bleu-blanc froid, aucune atmosphère, silence sauf un bourdonnement subsonique grave,
photoréaliste, halos de lentille anamorphique, inspiré de la palette de couleurs de
2001 : L'Odyssée de l'espace.

Introduction du personnage — drame intérieur :

Plan moyen rapproché, une femme dans la quarantaine aux cheveux argentés courts et aux yeux
fatigués est assise à un poste de travail métallique encombré, son visage éclairé uniquement
par la lueur bleue des panneaux d'instruments, elle tend lentement la main et touche un
voyant rouge clignotant, bascule de netteté de sa main vers son visage, bourdonnement
ambiant intérieur de la station, tension subtile, photoréaliste, grain de film 35 mm, lumière
tungstène chaude mélangée à une lumière froide de moniteur.

Scène de dialogue :

Plan moyen par-dessus l'épaule, une femme en uniforme de station spatiale parle avec urgence
dans un panneau radio, elle dit « Station Kepler à la mission de contrôle, je reçois un signal
sur la fréquence 1420. Ce n'est pas le nôtre », sa voix légèrement en écho dans le couloir
métallique, lumière fluorescente au plafond projetant des ombres subtiles, caméra portée avec
tremblement minimal, audio réaliste avec bruit de fond de la station.

Gros plan émotionnel :

Très gros plan des yeux de la femme, des larmes se forment sans couler, elle fixe quelque
chose hors champ, bascule de netteté tirant lentement de son œil vers un objet flou à
l'arrière-plan, silence complet sauf un lointain tintement métallique, lumière de l'heure
dorée par un petit hublot, ralenti 120 ips, étalonnage des couleurs désaturé.

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Étape 3 : Cohérence des Personnages Entre les Scènes

La cohérence des personnages est le défi technique le plus difficile dans la production de courts-métrages avec Veo 3. Étant donné que Veo 3 génère chaque clip indépendamment, votre protagoniste peut changer subtilement d'apparence entre les plans. Voici les techniques utilisées par les professionnels en 2026.

Créer un Prompt de Bible de Personnage

Rédigez une description textuelle détaillée de chaque personnage que vous collerez dans chaque prompt impliquant ce personnage. Gardez-la en dessous de 60 mots pour l'efficacité, mais incluez les marqueurs visuels les plus distinctifs :

ANCRE DE PERSONNAGE — Elena Vasquez : femme, début de la quarantaine, cheveux noirs courts
striés d'argent, mâchoire marquée, yeux bruns fatigués, petite cicatrice au-dessus du sourcil
gauche, portant un uniforme technique bleu marine avec un patch de mission sur l'épaule gauche,
silhouette élancée, taille moyenne.

Placez ce bloc d'ancrage au début de chaque prompt mettant en scène Elena. Veo 3 l'utilise comme référence de cohérence.

Stratégie de Type de Plan pour la Cohérence

Plus votre plan est serré, plus votre personnage sera cohérent. Utilisez cette hiérarchie :

• Plans larges — Les détails du personnage importent moins ; à utiliser librement pour les scènes d'établissement
• Plans moyens — Collez l'ancre de personnage complète ; vérifiez attentivement
• Gros plans — Les visages sont les plus variables ; générez plusieurs prises et sélectionnez la plus cohérente
• Très gros plans — Concentrez-vous sur les mains, les yeux, les objets ; évitez les détails du visage entier

Continuité Entre les Pauses de Session

Veo 3 ne conserve pas de mémoire entre les sessions de génération séparées. Si vous générez des clips sur plusieurs jours, sauvegardez vos meilleurs clips de référence et utilisez-les comme images de départ pour la vidéo image-par-image lorsque c'est possible. De nombreux flux de travail Veo 3 utilisent une « image-clé » — une image extraite de votre meilleur clip de personnage — comme image de référence pour les plans de personnage ultérieurs.

Utilisation des Images de Référence

Lorsque vous disposez d'une image de référence solide de votre personnage provenant d'un clip précédent, utilisez-la comme entrée image-vers-vidéo pour les nouveaux plans. Cela améliore considérablement la cohérence du visage et du costume. Le flux de travail est :

1. Générez le clip de personnage initial avec un prompt textuel
2. Extrayez la meilleure image avec votre logiciel de montage vidéo
3. Utilisez cette image comme image de référence + prompt de personnage abrégé pour les clips suivants
4. Conservez un dossier d'images de référence approuvées pour chaque personnage

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Étape 4 : Composition des Scènes et Narration Visuelle

Le Langage des Angles de Caméra dans Veo 3

Les angles de caméra communiquent le sous-texte. Les utiliser délibérément donne à votre court-métrage Veo 3 un aspect mis en scène plutôt que généré :

• Angle bas (regardant vers le haut vers le sujet) — Puissance, menace, importance. « Plan moyen en contre-plongée regardant vers le haut vers le commandant alors qu'elle annonce une mauvaise nouvelle. »
• Angle haut (regardant vers le bas vers le sujet) — Vulnérabilité, petitesse, surveillance. « Plan large en plongée d'Elena seule dans le vaste couloir. »
• Angle néerlandais (horizon incliné) — Malaise, instabilité psychologique. « Plan moyen rapproché en angle néerlandais du panneau radio clignotant. »
• Hauteur des yeux — Neutralité, naturalisme, égalité. À utiliser pour la plupart des scènes de dialogue.
• Plan subjectif — Immersion, identification. « Plan subjectif avançant lentement dans un couloir sombre, faisceau de lampe torche balayant à gauche et à droite. »

Transitions de Scènes et Rythme Visuel

Dans votre découpage technique, planifiez vos transitions délibérément. Les clips Veo 3 peuvent être montés dans n'importe quel logiciel de montage vidéo, mais pensez aux types de transitions pendant la phase de création des prompts :

• Coupe franche vers un plan de taille opposée — Du large au gros plan crée un impact. Séquence : plan d'établissement large → très gros plan d'un détail.
• Raccord de mouvement — Deux clips où le mouvement ou la forme se font écho. Une main tendant vers un levier raccordée à une main tendant vers une poignée de porte.
• Coupe brutale — Rupture tonale choquante. Scène intimiste et silencieuse coupée vers un environnement soudainement bruyant.
• Paires de fondus enchaînés — Générez deux clips qui se fondent bien à leurs images de début/fin. Utile pour les transitions marquant le passage du temps.

L'Éclairage comme Narration

Décrivez l'éclairage dans chaque prompt Veo 3. Ne le laissez pas au hasard. Des descriptions d'éclairage spécifiques qui fonctionnent de manière fiable :

« Éclairé depuis une seule fenêtre sur le côté gauche, lumière directionnelle dure projetant
une longue ombre sur la moitié droite du visage, chaleur de l'heure dorée, reste de la
pièce dans une ombre profonde »

« Configuration d'éclairage en trois points, lumière principale douce en haut à droite,
lumière de remplissage depuis la gauche réduisant le contraste, balance des blancs clinique,
atmosphère intérieure d'entreprise »

« Silhouette à contre-jour contre un coucher de soleil, sujet complètement dans l'ombre sauf
pour la lumière de contour sur les cheveux et les épaules, ciel chaud orange et violet
derrière »

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Étape 5 : Design Sonore et Techniques de Dialogue

Planifier Votre Paysage Sonore

L'audio est ce qui peut rendre les courts-métrages Veo 3 véritablement cinématographiques. Planifiez trois couches audio pour chaque scène :

1. Nappe d'ambiance — Le son de fond constant de l'environnement (bourdonnement de la station, circulation urbaine, vent dans la forêt)
2. Événements audio au premier plan — Sons spécifiques liés aux actions (pas, porte qui se ferme, frappe au clavier)
3. Dialogue ou voix — Personnages qui parlent, ou narration intérieure

Décrivez les trois dans votre prompt lorsque c'est pertinent :

« ...audio ambiant : bourdonnement continu de la salle des machines à -20 dB, craquement
métallique occasionnel ; premier plan : bottes d'Elena sur des caillebotis métalliques,
clé frappant contre un tuyau ; pas de dialogue dans ce plan »

Écrire des Dialogues pour Veo 3

La génération audio de Veo 3 fonctionne mieux avec :

• Des longueurs de phrases naturelles et conversationnelles — De trois à quinze mots par ligne parlée
• Contexte de prononciation clair — Si un personnage a un accent, précisez-le : « parle avec un léger accent d'Europe de l'Est »
• Direction émotionnelle — « dit doucement, en contenant sa peur » ou « parle avec un calme forcé »
• Un seul locuteur par clip — Plusieurs personnages parlant dans un seul clip crée des problèmes de qualité audio ; planifiez des séquences de dialogue en champ/contre-champ

Modèle de prompt de dialogue :

Plan moyen rapproché de [PERSONNAGE], [ENVIRONNEMENT], [ÉCLAIRAGE].
[Personnage] dit « [LIGNE DE DIALOGUE] », [DIRECTION ÉMOTIONNELLE], [COMPORTEMENT DE LA CAMÉRA].
Audio : [SON AMBIANT], voix du personnage [DESCRIPTION DE LA QUALITÉ VOCALE].

Exemple :

Plan moyen rapproché d'Elena au panneau radio, lumière bleue des instruments, intérieur de
la station. Elena dit « Je suis seule ici depuis six mois. Vous êtes le premier signal que
j'ai entendu. », voix douce et légèrement tremblante, caméra statique avec léger tremblement
de caméra portée. Audio : bourdonnement continu et grave de la station, parasites doux de la
radio, voix d'Elena avec léger écho dans la pièce métallique, sans musique.

Utiliser le Silence et le Design Sonore

Certains des moments les plus puissants dans les courts-métrages sont silencieux. Veo 3 excelle dans la génération de sons ambiants atmosphériques qui communiquent l'ambiance sans mots. Planifiez délibérément les scènes de « silence » — elles fournissent un contraste qui fait mieux atterrir vos moments de dialogue.

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Étape 6 : Flux de Production — Des Prompts au Premier Montage

Stratégie de Génération par Lots

Plutôt que de générer des clips un par un, les cinéastes Veo 3 professionnels travaillent par lots :

1. Écrivez tous les prompts pour une scène avant de générer quoi que ce soit
2. Générez 2 à 3 variations de chaque plan critique (gros plans de personnages, moments d'action clés)
3. Passez en revue le lot et sélectionnez la meilleure prise pour chaque plan
4. Consignez immédiatement quel clip correspond à quel numéro de plan

Un simple tableur avec des colonnes pour Numéro du plan, Texte du prompt, Nom du fichier généré et Sélectionné (O/N) maintient la production organisée.

Structure des Répertoires

Organisez vos fichiers de projet dès le départ :

/projet-dernier-signal/
  /scenario/
    scenario-v1.pdf
    decoupage-technique.xlsx
  /prompts/
    scene-01-prompts.txt
    scene-02-prompts.txt
  /genere/
    /prises/           (tous les clips générés, non examinés)
    /selectionnes/     (prises approuvées, renommées par numéro de plan)
  /ressources/
    /images-reference/ (images-clés pour la cohérence des personnages)
    /musique/
    /effets-sonores/
  /montage/
    premier-montage-v1.mp4
    montage-final-v1.mp4
  /export/
    final-1080p.mp4
    final-4k.mp4

La Boucle Génération-Révision

Pour un court-métrage de 5 minutes, attendez-vous à générer 300 à 400 clips pour sélectionner les 120 meilleurs. Ce ratio s'améliore avec l'expérience — les débutants peuvent avoir besoin de 5 prises par plan ; les utilisateurs avancés obtiennent souvent des résultats acceptables en 2 à 3 prises. Les pratiques clés qui améliorent votre taux de réussite :

• Soyez spécifique plutôt que créatif dans les prompts — Les descriptions esthétiques vagues génèrent des résultats incohérents. « Filmé dans le style de Denis Villeneuve » est moins fiable que « étalonnage désaturé froid, composition très large, mouvement lent, bokeh anamorphique ».
• Itérez sur les prompts défaillants — Si un type de plan ne fonctionne pas, ajoutez un élément spécifique à la fois plutôt que de réécrire l'intégralité du prompt.
• Utilisez les clips réussis comme références — Lorsqu'un clip atteint parfaitement l'esthétique souhaitée, décrivez ses qualités spécifiques et reproduisez-les dans les prompts suivants.

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Étape 7 : Montage de Votre Court-Métrage Veo 3

Choix du Logiciel

N'importe quel logiciel de montage vidéo professionnel convient pour les courts-métrages Veo 3. Les choix les plus courants parmi les cinéastes IA en 2026 :

• DaVinci Resolve (version gratuite) — Étalonnage des couleurs de référence industrielle, logiciel de montage capable, excellent pour le travail de cohérence des couleurs requis lors de l'assemblage des clips Veo 3
• Adobe Premiere Pro — Le plus largement utilisé, idéal pour les montages rapides
• Final Cut Pro — Meilleures performances sur Apple Silicon, la timeline magnétique aide au rythme
• CapCut Pro — Populaire pour les créateurs ciblant les plateformes sociales de format court

Étalonnage des Couleurs pour la Cohérence

Les clips Veo 3 individuels peuvent légèrement varier en température de couleur et en exposition même lorsque vous spécifiez un éclairage cohérent dans les prompts. L'étalonnage des couleurs n'est pas optionnel pour des résultats professionnels — c'est l'étape qui transforme une collection de clips en un film unifié.

Flux de travail de base pour l'étalonnage des couleurs :

1. Appliquez une LUT de base à tous les clips qui établit votre apparence générale (de nombreuses LUT inspirées de la cinématographie sont disponibles gratuitement)
2. Harmonisez les noirs et les blancs entre les clips en utilisant les oscilloscopes vidéo (défilé, forme d'onde)
3. Corrigez les carnations sur les gros plans de personnages — c'est l'incohérence la plus visible dans les séquences générées par IA
4. Appliquez des ajustements spécifiques à la scène par-dessus la gradation de base pour renforcer l'ambiance

Rythme et Cadence

Les courts-métrages vivent ou meurent selon leur rythme. La coupe moyenne dans le cinéma moderne dure 4 à 6 secondes. Pour un film généré par IA, considérez :

• Laissez respirer les plans d'établissement — 6 à 8 secondes pour les plans larges qui orientent le spectateur
• Accélérez dans les séquences de tension — Coupez sur des clips de 2 à 3 secondes pendant l'action ou la confrontation
• Utilisez la musique pour conduire le rythme — Générez ou sourcez d'abord la musique, puis montez le film sur la musique plutôt que d'ajouter la musique après
• La pause avant le point culminant — Restez sur le visage d'un personnage 2 secondes supplémentaires avant une réaction majeure ; cela crée de l'anticipation

Mixage Sonore

Veo 3 génère de l'audio avec chaque clip, mais vous devrez le mixer en post-production. Le flux de travail audio :

1. Extrayez l'audio de tous les clips sélectionnés séparément
2. Nettoyez l'audio problématique — Certains clips ont des artefacts de génération ; remplacez-les par des prises alternatives ou des effets sonores manuels
3. Construisez votre nappe d'ambiance — Posez un son de fond continu ou un son environnemental sous tous les clips d'une scène
4. Superposez les dialogues par-dessus, en assurant un volume et une réverbération cohérents pour l'espace
5. Ajoutez la musique en dernier — Maintenez la musique entre -15 et -20 dB sous les dialogues ; augmentez-la dans les séquences sans dialogue

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Étape 8 : Stratégie de Distribution de Votre Court-Métrage Veo 3

Formats Spécifiques aux Plateformes

Différentes plateformes privilégient différents formats. Exportez votre montage final en plusieurs versions :

• YouTube — 1920×1080 ou 3840×2160, H.264 ou H.265, sans limite de durée stricte. Idéal pour les films de 3 à 20 minutes. Téléchargez le master en pleine résolution.
• Instagram Reels / TikTok — 1080×1920 (vertical), maximum 3 minutes. Envisagez de créer un montage vertical des scènes clés de votre film horizontal.
• Vimeo — Meilleure compression de qualité, communauté de cinéastes. À utiliser pour le travail de portfolio et les soumissions aux festivals.
• Festivals de cinéma — De nombreux festivals de cinéma IA acceptent désormais les œuvres Veo 3. Exportez en ProRes ou non compressé pour les soumissions aux festivals.

Métadonnées et Référencement de Votre Film

Si vous distribuez sur YouTube, traitez-le comme un exercice de référencement :

• Titre — Incluez le nom de votre film et le genre : « Dernier Signal (2026) | Court-Métrage IA | Veo 3 »
• Description — Plus de 300 mots couvrant l'histoire du