Cómo crear videos instructivos: Una guía práctica

Antes de pensar siquiera en pulsar el botón de grabación, comienza el verdadero trabajo. Crear un vídeo instructivo realmente eficaz tiene menos que ver con un equipo sofisticado y más con una planificación sólida. Este trabajo preliminar es lo que separa un vídeo que obtiene unas pocas visitas de uno que realmente enseña, engancha y obtiene resultados.

Construyendo los cimientos para un gran vídeo instructivo

Un gran vídeo instructivo es una experiencia de aprendizaje planificada, no solo una grabación. Piénsalo como construir una casa: necesitas un plano sólido antes de empezar a levantar las paredes. Esta base estratégica guía cada decisión, desde lo que dices en el guion hasta el montaje final. Saltarse este paso a menudo conduce a contenido confuso, desenfocado o que simplemente no conecta con las personas a las que intentas ayudar.

La prueba está en los números. El contenido instructivo es un gran impulsor del auge del vídeo marketing. De hecho, las proyecciones muestran que para 2025, el 73% de los profesionales del vídeo marketing habrán creado vídeos explicativos, convirtiéndolo en el formato más popular. Y funciona: el 98% de las personas dicen haber visto un vídeo explicativo para saber más sobre un producto o servicio. Aún mejor, el 87% de ellos se han convencido de realizar una compra después de ver uno. Si tienes curiosidad, puedes profundizar en las últimas tendencias de vídeo marketing para ver el panorama completo.

Conoce a tu alumno a la perfección

Lo primero es lo primero: olvida tu tema por un segundo. ¿A quién estás enseñando realmente? Un vídeo para un novato total será —y debería ser— totalmente diferente de uno dirigido a un profesional experimentado que solo necesita perfeccionar una habilidad específica.

Para acertar de verdad, tienes que hacer las preguntas correctas:

• ¿Cuál es su punto de partida? ¿Son verdaderos principiantes o ya tienen algún conocimiento previo sobre el que puedas construir?
• ¿Cuál es su mayor dolor de cabeza? ¿Qué problema específico esperan que tu vídeo les resuelva?
• ¿Cómo se ve el éxito para ellos? Después de terminar de ver el vídeo, ¿qué deberían ser capaces de hacer que no podían antes?

Por ejemplo, un tutorial sobre "tablas dinámicas avanzadas para analistas de marketing" tendrá un tono, ritmo y profundidad completamente diferentes a uno sobre "conceptos básicos de tablas dinámicas para propietarios de pequeñas empresas". Los analistas necesitan detalles técnicos; los propietarios de negocios necesitan un recorrido sencillo y práctico.

Establece objetivos de aprendizaje claros y precisos

Una vez que tengas una imagen nítida de tu audiencia, puedes definir tus objetivos de aprendizaje. Estas son declaraciones simples y medibles que explican exactamente lo que alguien podrá hacer después de ver tu vídeo. Piénsalos como una promesa que le haces a tu espectador.

Un objetivo de aprendizaje sólido es tu Estrella Polar. Mantiene tu contenido enfocado como un láser y evita que introduzcas detalles adicionales que solo distraen o abruman al alumno.

Así que, en lugar de un objetivo difuso como "Enseñar a la gente sobre SEO", un objetivo mucho más fuerte sería: "Al final de este vídeo, serás capaz de realizar una investigación básica de palabras clave utilizando dos herramientas gratuitas". Es específico, es accionable y puedes saber fácilmente si lo has cumplido.

Este flujo —de la audiencia a los objetivos y al formato— es el núcleo de tu planificación de preproducción.

Como puedes ver, cada paso se basa naturalmente en el anterior, lo cual es clave para crear un video cohesivo y verdaderamente útil.

Elige el formato de video instructivo adecuado

No todos los videos instructivos son iguales. El formato que elijas debe adaptarse a la lección que estás enseñando. Intentar comprimir un proceso complejo de varios pasos en un clip de 60 segundos es una receta para la frustración, tanto para ti como para tu audiencia.

Para ayudarte a decidir, aquí tienes una comparación rápida de algunos de los formatos más comunes que he utilizado a lo largo de los años.

Selección del formato de video instructivo

Una comparación de los formatos de video instructivo más comunes para ayudarte a seleccionar el mejor enfoque para tu tema y audiencia.

Tipo de formato	Ideal para	Ventaja clave
Microvideos	Consejos rápidos, anuncios de funciones o responder a una pregunta específica.	Extremadamente digeribles y perfectos para las redes sociales.
Tutoriales	Guía paso a paso para un proceso, como demostraciones de software o tareas prácticas.	Proporciona instrucciones claras y repetibles para que los espectadores las sigan.
Screencasts	Recorrer flujos de trabajo de software o navegar por un sitio web.	Muestra exactamente lo que el espectador necesita ver y hacer en su pantalla.
Videos explicativos	Simplificar una idea, producto o servicio complejo, a menudo con animación.	Altamente atractivos y excelentes para construir una comprensión fundamental.

Cada uno de estos tiene su lugar. Tu trabajo es hacer coincidir el formato con tu objetivo de aprendizaje específico y el contexto en el que tu audiencia lo verá.

Guion y Storyboard para mayor claridad y fluidez

Una vez que sabes a quién te diriges y qué quieres que aprendan, es hora de construir el contenido real. Un gran video instructivo no surge de la nada; se construye sobre la base de un guion sólido y un plan visual claro. Aquí es donde tus ideas abstractas se convierten en una hoja de ruta concreta para la producción.

Créeme, intentar improvisar ante la cámara es un error clásico. Casi siempre conduce a divagaciones, explicaciones confusas y una pesadilla en el proceso de edición. Un poco de planificación previa te ahorrará un enorme dolor de cabeza más adelante.

Cómo escribir un guion que conecte

Piensa en tu guion como el plano de toda la experiencia de aprendizaje. La clave es escribir para el oído, no para la vista. Debe sonar natural y conversacional cuando lo digas en voz alta.

He descubierto que una estructura simple de tres partes hace maravillas para casi cualquier guion instructivo:

1. El Gancho: Entra de lleno reconociendo el problema del espectador. Hazles saber que están en el lugar correcto y diles exactamente qué les vas a enseñar.
2. El Contenido Central: Esta es la parte sustancial de tu video. Desglosa tu tema en fragmentos lógicos y digeribles. Explica cada paso de la manera más clara y sencilla posible.
3. El Resumen y la Llamada a la Acción: Cierra recapitulando rápidamente los puntos más importantes para ayudar a retener la información. Luego, dile al espectador qué hacer a continuación: tal vez descargar una hoja de trabajo, probar la habilidad por sí mismo o pasar al siguiente video de tu serie.

Por ejemplo, un gancho para un video sobre cómo cambiar un neumático podría ser algo así: "¿Atrapado al costado de la carretera con una llanta pinchada? No te preocupes. En los próximos cinco minutos, te mostraré exactamente cómo cambiar tu neumático de manera segura y ponerte de nuevo en marcha". Es directo, empático y establece una expectativa clara.

Convertir tu guion en un plan visual

Con el guion en mano, el siguiente paso es el storyboard (guion gráfico). Esto simplemente significa planificar qué imágenes aparecerán en la pantalla mientras hablas. Y no, no necesitas ser un artista para lograrlo.

Un storyboard es esencialmente una guía plano a plano que asegura que tus imágenes y tu narración estén perfectamente sincronizadas. Evita esos momentos incómodos en los que hablas de una cosa, pero la pantalla muestra algo totalmente irrelevante. Esta planificación visual es una parte fundamental para crear videos instructivos efectivos. Para una mirada profunda a este proceso, consulta nuestra guía completa sobre cómo hacer un storyboard para video.

Un storyboard es el mejor amigo de tu producción. Te ayuda a anticipar cada gráfico, captura de pantalla y ángulo de cámara que necesitarás antes de comenzar a grabar, evitando costosas repeticiones y ahorrando incontables horas en posproducción.

Para un recorrido detallado sobre cómo traducir tu guion en una narrativa visual coherente, puedes explorar recursos sobre cómo hacer un storyboard de video de manera efectiva.

Métodos sencillos de Storyboarding para todos

Tu storyboard puede ser tan simple o tan complejo como lo requiera tu proyecto. Lo único que importa es crear una referencia visual que funcione para ti y tu equipo.

Aquí tienes algunos métodos prácticos que he utilizado y que cualquiera puede probar:

• Figuras de palitos y bocetos: A veces, la forma más rápida es simplemente lápiz y papel. Dibuja cuadrados simples para los cuadros de tu video y usa figuras de palitos o formas básicas para trazar la acción. Yo simplemente agrego notas para la narración y los efectos de sonido debajo de cada cuadro.
• Presentaciones de diapositivas: Abre Google Slides o PowerPoint. Cada diapositiva puede representar una escena o toma clave. Puedes insertar imágenes de marcador de posición, escribir la narración correspondiente en las notas del orador y arrastrar y soltar diapositivas fácilmente para reorganizar la secuencia.
• Formato de hoja de cálculo: Este es un método basado en texto súper organizado, perfecto para grabaciones de pantalla. Simplemente crea una tabla sencilla con columnas para Número de Escena, Descripción Visual, Narración/Diálogo y Sonido/Música.

Si estás haciendo un tutorial de software, tu storyboard podría ser simplemente una serie de capturas de pantalla ordenadas con el fragmento del guion escrito debajo de cada una. El objetivo es simplemente visualizar el flujo y asegurarse de que lo que los espectadores escuchan y lo que ven cuenten la misma historia. Este trabajo previo es lo que lleva una pieza de contenido de buena a excelente.

Elegir tu camino de producción: Grabación vs. IA

Bien, ya tienes tu guion y tu storyboard listos. Aquí es donde llega la hora de la verdad. Ahora tienes que decidir cómo vas a crear realmente este video. En términos generales, tienes dos rutas principales: el método clásico y probado de grabarlo tú mismo, o el potente y emergente mundo de la generación de video con IA.

Ninguna es intrínsecamente "mejor": la elección correcta depende totalmente de tu contenido, tu audiencia, tu presupuesto y de cuánto tiempo dispongas. Analicemos ambas para que puedas determinar qué tiene más sentido para tu proyecto.

La ruta de grabación tradicional

Este es el enfoque clásico por una razón. Suele ser la mejor opción para tutoriales que necesitan un toque humano real: piensa en demostraciones prácticas de productos, recorridos de software o sesiones de coaching uno a uno. Hay una autenticidad que proviene de ver a una persona real o una captura de pantalla directa que genera confianza y hace que los pasos complejos parezcan más manejables.

No necesitas un presupuesto de Hollywood para hacerlo bien. En serio. Solo concéntrate en dos cosas:

• Audio impecable: La gente perdonará un video ligeramente borroso, pero se irá en el momento en que escuche un audio rasposo, apagado o con eco. Un micrófono de solapa simple o un micrófono USB decente es imprescindible. El micrófono integrado de tu computadora portátil o cámara simplemente no será suficiente.
• Buena iluminación: Olvídate de las costosas luces de estudio. Siéntate frente a una ventana para obtener una luz natural fantástica (y gratuita). Si necesitas más control, un aro de luz básico es una inversión barata que se amortiza de inmediato.

Si estás grabando tu pantalla, hazte un favor a ti mismo (y a tus espectadores) y prepara tu espacio de trabajo digital primero. Cierra todas esas pestañas extra del navegador, desactiva las notificaciones y ten todos tus archivos y ventanas listos. Una pantalla limpia mantiene el enfoque exactamente donde debe estar: en lo que estás enseñando.

El camino de la producción impulsada por IA

La otra opción es utilizar herramientas de IA, como nuestra propia Veo3 AI, para crear video a partir de prompts de texto o imágenes estáticas. Este enfoque cambia las reglas del juego por completo para videos explicativos animados, visualizar ideas abstractas o generar material de archivo (B-roll) personalizado sin un equipo de cámara o costosas suscripciones de videos de stock.

El impacto aquí es enorme. Para muchos creadores, la IA puede reducir los costos de producción de video en un 70-90% en comparación con un rodaje tradicional. Aún mejor, reduce los plazos de semanas a unas pocas horas. Esto significa que puedes crear contenido a una escala y velocidad que era impensable hace solo unos años. Si quieres profundizar, puedes explorar el impacto de la IA en la educación por video completo y ver qué es posible.

La generación de video con IA no se trata de reemplazar la creatividad humana; se trata de amplificarla. Te permite producir visuales y animaciones de alta calidad que anteriormente habrían requerido un equipo de especialistas y un presupuesto significativo.

Digamos que estás haciendo un video sobre el ciclo del agua. En lugar de pasar horas buscando los clips de stock perfectos, podrías simplemente decirle a la IA: "Animación cinematográfica de agua evaporándose de un lago, formando nubes y luego lloviendo sobre un bosque frondoso". Unos minutos después, tienes una escena completamente personalizada y lista para usar.

Comparación de métodos de producción

Entonces, ¿cuál es la opción ideal para ti? Todo depende de tus necesidades específicas. Aquí tienes una guía rápida para ayudarte a decidir.

Característica	Grabación tradicional	Generación de vídeo con IA
Ideal para	Demos de software, tareas prácticas, construcción de marca personal	Explicaciones animadas, conceptos abstractos, material de archivo (B-roll) personalizado
Principal fortaleza	Autenticidad y demostración directa de acciones reales	Velocidad, escalabilidad y rentabilidad
Mayor desafío	Requiere tiempo de configuración, grabación y posibles repeticiones	Requiere prompts claros y descriptivos para lograr los resultados deseados
Coste inicial	Puede ser bajo, pero las mejoras de equipo pueden ser costosas	Costes de suscripción bajos, sin gran inversión en hardware

¿Por qué no ambos? El enfoque híbrido

Aquí está el secreto: en realidad no tienes que elegir solo uno. Algunos de los vídeos instructivos más atractivos que he visto combinan inteligentemente ambos métodos.

Podrías empezar con una introducción de acción real frente a la cámara para crear esa conexión personal con el espectador. Luego, hacer una transición a una animación fluida generada por IA para explicar una teoría compleja de una manera fácil de visualizar. Finalmente, pasar a una grabación de pantalla nítida para mostrar la aplicación práctica paso a paso.

Este modelo híbrido te ofrece lo mejor de ambos mundos: la sensación genuina de la instrucción humana combinada con la fuerza creativa ilimitada de la IA.

Cómo pulir tu vídeo: El arte y la ciencia de la edición

Aquí es donde ocurre la verdadera magia. El proceso de edición es donde tomas todo tu material sin procesar —ya sea de una cámara, una grabación de pantalla o un generador de IA— y le das forma para convertirlo en una herramienta de aprendizaje pulida y efectiva. Se trata menos de transiciones llamativas y más de crear claridad, ritmo y respetar la atención del espectador.

La primera y más importante tarea es acertar con el ritmo. Piensa en el ritmo como el latido del corazón de tu vídeo. Un ritmo lento y divagante, con pausas largas e incómodas, hará que tu audiencia busque el botón de "cerrar". Por otro lado, un ritmo demasiado frenético los dejará sintiéndose abrumados y confundidos. El punto ideal es un ritmo que se sienta enérgico pero que siga siendo fácil de seguir.

Empieza siendo implacable. Recorta cada "eh", "em" y silencio innecesario. ¿Te trabaste en una frase durante la grabación? Córtala y usa la toma limpia. El objetivo es crear un flujo continuo que haga que la información se sienta fácil de absorber.

Usa elementos visuales para aclarar y enfocar

Una vez que el ritmo se sienta ajustado, es hora de añadir capas de elementos visuales que mejoren la comprensión. No necesitas un presupuesto de Hollywood; el texto y los gráficos simples en pantalla son increíblemente poderosos para reforzar tus conceptos clave. No solo lo digas, muéstralo.

Unos simples añadidos pueden marcar una gran diferencia:

• Resaltado de términos clave: Cuando introduzcas un término importante, muéstralo en pantalla durante unos segundos. Esto ayuda tanto con la ortografía como con la retención.
• Pasos numerados: Si estás explicando un proceso, utiliza superposiciones de texto numeradas para guiar visualmente al alumno a través de cada etapa.
• Planos de recurso estratégicos: Corta la toma principal para mostrar metraje relevante. Por ejemplo, si hablas de un software específico, muestra un primer plano de la interfaz en acción.

La regla de oro de la edición de videos instructivos es simple: lo que el espectador oye y lo que ve siempre deben contar la misma historia. Tus elementos visuales deben apoyar, aclarar y reforzar la narración, no competir con ella.

Esta coherencia audiovisual es innegociable. Genera confianza y hace que el proceso de aprendizaje resulte intuitivo.

Por qué un audio nítido lo es todo

Si solo tienes capacidad para perfeccionar una cosa en la posproducción, que sea el audio. Lo he visto una y otra vez: el público perdona mucho más un video movido o de baja resolución que un mal sonido. Si no pueden escuchar claramente lo que dices, se irán casi al instante.

Centra tus esfuerzos de audio en tres aspectos:

1. Claridad: Cada palabra debe ser nítida y fácil de entender. Entra y elimina el ruido de fondo, los siseos o el eco.
2. Consistencia: El volumen debe mantenerse nivelado durante todo el video. Nadie quiere sobresaltarse por subidas o bajadas repentinas de volumen.
3. Sincronización: El audio tiene que estar perfectamente alineado con el video. Un audio desajustado distrae muchísimo. Si tienes problemas con esto, nuestra guía sobre cómo sincronizar audio y video ofrece algunas soluciones prácticas.

La mayoría del software de edición tiene herramientas para ayudarte a limpiar esto. Funciones como la reducción de ruido y la normalización de audio pueden marcar una gran diferencia con solo unos pocos clics.

Añade tu marca para un acabado profesional

Por último, vamos a darle ese brillo profesional con una marca sencilla y coherente. No hace falta que sea complejo, pero hace que tu contenido parezca instantáneamente más creíble y autorizado.

Unos pequeños toques bastarán:

• Una intro/outro con marca: Una animación breve y consistente al principio y al final.
• Una marca de agua sutil: Tu logotipo colocado discretamente en una esquina de la pantalla.
• Fuentes y colores consistentes: Utiliza la paleta de colores y la tipografía de tu marca para todo el texto y los gráficos en pantalla.

Este pulido final une todo, transformando tu proyecto de una simple grabación a un video instructivo cohesivo y confiable.

Preparar tu video para el mundo

Has hecho el trabajo duro: la edición es precisa, los elementos visuales están pulidos y tu video está casi listo para salir en vivo. Pero antes de pulsar el botón de publicar, hay algunos toques finales que pueden marcar la diferencia entre un video que se ve y uno que se pierde en el ruido.

Piensa en esto como tu lista de verificación previa al vuelo. Se trata de asegurar que tu video no solo llegue a las personas adecuadas, sino que también les brinde la mejor experiencia posible.

Saltarse estos pasos finales es como crear un producto increíble pero dejarlo en una habitación cerrada con llave. Asegurémonos de que tu audiencia pueda encontrar y disfrutar lo que has hecho.

Haz que tu contenido sea accesible para todos

La accesibilidad es más que un simple requisito: se trata de crear una experiencia inclusiva. Al añadir subtítulos y transcripciones, abres tu video instantáneamente a una audiencia masiva. Esto incluye a espectadores sordos o con problemas de audición, personas que hablan otro idioma o cualquiera que vea el video sin sonido (algo más común de lo que crees).

Y los subtítulos no son solo para asistencia auditiva. Una estadística reveladora es que el 80% de los espectadores que usan subtítulos no tienen problemas de audición. Los utilizan para mantener la concentración y comprender mejor temas complejos o técnicos.

Añadir subtítulos es un paso innegociable para aumentar la accesibilidad y el alcance. Si eres nuevo en el proceso, esta guía sobre cómo poner subtítulos en videos de YouTube es un recurso fantástico que te explica todo paso a paso.

Optimiza tus ajustes de exportación

La forma en que exportas tu archivo de video final tiene un gran impacto en cómo se ve en línea. Una configuración incorrecta puede convertir tu tutorial hermoso y nítido en un desastre pixelado. La clave está en encontrar el equilibrio adecuado entre calidad y tamaño del archivo.

Aquí tienes los ajustes técnicos que siempre reviso dos veces:

• Resolución: Mantén la resolución en la que grabaste y editaste. Para plataformas como YouTube, 1920x1080 (1080p) sigue siendo el estándar de oro, aunque 4K es genial si lo tienes.
• Formato: No te equivocarás con el formato MP4 usando el códec H.264 (o AVC). Es el lenguaje universal del video en línea, ofreciendo gran calidad sin tamaños de archivo gigantescos.
• Bitrate: Esto controla la velocidad de datos de tu video. Para un video limpio en 1080p, suelo apuntar a una tasa de bits entre 8-12 Mbps. Esto mantiene la nitidez en pantallas grandes sin que tarde una eternidad en subirse.

Tus ajustes de exportación son el apretón de manos final entre tu software de edición y la plataforma de visualización. Configurarlos correctamente asegura que tu video se vea tan bien en YouTube como en tu línea de tiempo.

Optimiza para personas y plataformas

Ahora la pieza final: hacer que tu video sea visible. Aquí es donde elaboras tus metadatos —tu título, descripción y miniatura— para captar la atención tanto de los humanos como de los algoritmos de búsqueda. Esta es una parte crítica de cualquier buena https://www.veo3ai.io/blog/video-content-marketing-strategy.

Tu miniatura es la valla publicitaria de tu video; es tu primera y mejor oportunidad para ganar un clic. Una miniatura ganadora tiene alto contraste, presenta un punto focal claro (como una cara expresiva) y tiene un poco de texto en negrita que adelanta el valor del video.

Al escribir tu título y descripción, ponte en el lugar de tu espectador. ¿Qué palabras escribirían en una barra de búsqueda para encontrar tu video? Usa esas palabras clave en un título claro y orientado a los beneficios. En la descripción, amplía lo que cubre el video, añade enlaces relevantes e integra esas palabras clave nuevamente para ayudar a las plataformas a entender de qué trata tu contenido.

Preguntas frecuentes sobre la creación de videos instructivos

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Una vez que te pones manos a la obra creando videos instructivos, verás que surgen algunas preguntas prácticas una y otra vez. Vayamos directo al grano y abordemos las más comunes que escucho de los creadores.

¿Cuál es la duración ideal de un video instructivo?

Esta es la pregunta del millón y, aunque no existe un número mágico único, el comportamiento de los espectadores nos da pistas bastante claras. Si estás creando consejos rápidos para redes sociales, mantén la duración por debajo de los 3 minutos. Para un tutorial de software detallado o un proceso de varios pasos, el punto ideal suele estar entre 5 y 10 minutos.

¿Qué pasa si tu tema es realmente complejo? Resiste el impulso de hacer un video épico de 30 minutos. Una estrategia mucho mejor es dividirlo en una serie lógica de videos más cortos y digeribles, y agruparlos en una lista de reproducción. Piénsalo: las investigaciones muestran que más del 70% de los espectadores de YouTube están allí para resolver un problema específico. Quieren una respuesta rápida y enfocada.

¿Mi regla de oro? Respeta el tiempo del espectador. La atención cae en picado después de la marca de los 10 minutos. Una serie de videos cortos les da control sobre su proceso de aprendizaje, lo que casi siempre conduce a una mejor interacción.

¿Necesito equipo costoso para empezar?

No, en absoluto. La cámara de alta calidad que ya tienes en tu smartphone es más que suficiente para comenzar. El único equipo donde una pequeña inversión rinde grandes dividendos es un buen micrófono.

Lo he visto mil veces: los espectadores perdonarán un video ligeramente granulado, pero se irán en un instante si el audio tiene ruido, se escucha apagado o es difícil de entender. Un simple micrófono de solapa o USB puede hacer que tu contenido suene cien veces más profesional.

Para la iluminación, simplemente usa una ventana. La luz natural es gratis y se ve fantástica. Primero asegúrate de que tu contenido sea excelente, luego podrás preocuparte por mejorar tu equipo más adelante.

¿Cómo puedo hacer que mis grabaciones de pantalla sean más atractivas?

Una grabación estática a pantalla completa es una forma segura de dormir a tu audiencia. El truco consiste en añadir algunos elementos dinámicos simples que guíen su atención y mantengan el ritmo.

Aquí tienes algunas técnicas que funcionan de maravilla:

• Zoom y paneo: No dejes la cámara fija en todo tu escritorio. Cuando hables de un menú o botón específico, haz zoom sobre él. Este simple movimiento dirige la mirada del espectador exactamente a donde quieres que esté.
• Resaltar clics y cursores: La mayoría del software de grabación de pantalla te permite añadir un efecto visual a tu cursor o animar tus clics. Es un pequeño detalle que hace mucho más fácil para alguien seguir tus acciones en una pantalla llena de información.
• Añadir imagen sobre imagen (PiP): De vez en cuando, cambia a un pequeño video tuyo en la esquina. Esto le pone un rostro humano a la instrucción, rompe la monotonía y ayuda a reconectar con tu espectador.

¿Cuál es la mejor manera de medir el éxito de un video?

No puedes medir el éxito si no lo has definido primero. Antes incluso de mirar una sola métrica, tienes que tener muy claro qué querías lograr con el video en primer lugar.

Tus métricas clave fluirán directamente de ese objetivo:

Tipo de objetivo	Métricas clave a seguir
Interacción de la audiencia	Gráficos de Duración media de visualización y Retención de la audiencia. Estos indican cuánto tiempo ven el vídeo las personas y señalan los momentos exactos en que abandonan.
Formación de empleados	Puntuaciones en cuestionarios posteriores al vídeo, reducción de tickets de soporte sobre ese tema o tasas de finalización de tareas.
Marketing y ventas	Tasa de clics (CTR) en los enlaces que has colocado en la descripción o el número de nuevos leads generados por tu llamada a la acción.

Empieza con un objetivo claro. Entonces, y solo entonces, elige los indicadores clave de rendimiento (KPIs) que demuestren que lo has logrado. Esto convierte la creación de vídeos de un juego de adivinanzas en una parte medible de tu estrategia.

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