Come creare lo storyboard di un video: La guida completa

on 4 months ago

Quando cerchi di capire come creare lo storyboard di un video, l'intero processo si riduce essenzialmente a poche azioni chiave: concettualizzare la tua storia, abbozzare le scene più importanti, dettagliare i particolari delle angolazioni della telecamera e delle azioni dei personaggi, e infine rifinire l'intera sequenza prima ancora di pensare alle riprese. Pensalo come un progetto visivo che prende le tue idee astratte e le trasforma in un piano solido e condivisibile. Questo mette l'intero team sulla stessa lunghezza d'onda fin dall'inizio.

Perché ogni grande video inizia con uno storyboard

Un semplice storyboard con schizzi di un progetto video.

Molto prima che la telecamera inizi a girare, il lavoro più critico avviene su carta o su uno schermo. Uno storyboard è molto più di qualche scarabocchio in un riquadro; è il cuore strategico della tua produzione video. È il tuo spazio di sperimentazione: un luogo dove provare, commettere errori e perfezionare la tua visione senza sprecare un solo dollaro o minuto del prezioso tempo di produzione.

Questa fase di pre-produzione è anche un formidabile strumento di comunicazione. Allinea il regista, il direttore della fotografia e il team di design attorno a un'unica visione unificata. Invece di cercare di lavorare basandosi su descrizioni vaghe, tutti i soggetti coinvolti possono vedere esattamente come una scena dovrebbe apparire e quale atmosfera dovrebbe trasmettere. Già solo questo previene moltissimi costosi malintesi una volta sul set.

I vantaggi strategici della pianificazione visiva

Uno storyboard ben fatto porta con sé moltissimi vantaggi pratici. Mappando il tuo video inquadratura per inquadratura, puoi:

Individuare precocemente i problemi narrativi: La storia ha davvero senso? Il ritmo rallenta troppo a metà? Uno storyboard fa saltare all'occhio questi problemi quando sono ancora facili ed economici da risolvere.
Finalizzare la lista delle inquadrature: Ti costringe a riflettere su ogni singola angolazione della telecamera, tipo di inquadratura e transizione. Il risultato è una lista delle inquadrature completa ed efficiente per la tua troupe di produzione.
Ottenere il consenso degli stakeholder: Mostrare uno storyboard chiaro a clienti o dirigenti rende mille volte più facile per loro comprendere la tua visione, fornire feedback significativi e approvare il progetto.

Uno storyboard è la prova generale definitiva. È la tua occasione per dirigere l'intero video nella sua forma più semplice, assicurandoti che il prodotto finale sia avvincente, coerente ed esattamente quello che avevi in testa.

Per riuscirci davvero, devi sapere cosa inserire in ogni riquadro. È più di un semplice schizzo.

Ecco una rapida tabella di riferimento che analizza i componenti chiave da includere in ogni riquadro dello storyboard per un piano chiaro ed efficace.

Elementi essenziali di uno storyboard video

Componente	Scopo	Esempio
Pannello/Scena #	Mantiene le inquadrature in ordine cronologico e le rende facili da consultare.	"Scena 3, Inquadratura 1"
Schizzo Visivo	Un disegno veloce (le figure stilizzate vanno bene!) che mostra la composizione dell'inquadratura e i soggetti.	Schizzo di un personaggio che guarda lo schermo di un portatile.
Inquadratura	Specifica l'angolazione e la distanza della telecamera (es. campo largo, primo piano, over-the-shoulder).	"Mezzo primo piano (MCU) sul volto del personaggio."
Azione/Movimento	Descrive qualsiasi movimento all'interno dell'inquadratura, dei personaggi o della telecamera stessa.	"Il personaggio digita sulla tastiera. La telecamera zooma lentamente in avanti."
Dialogo/VO	Include le battute pronunciate dai personaggi o la voce fuori campo del narratore per quella scena.	"VO: Ed è stato allora che ha scoperto il segreto..."
Note/SFX	Dettagli extra come effetti sonori, spunti musicali, oggetti di scena o effetti visivi specifici.	"SFX: digitazione tastiera. Musica: tesa, ritmata."

Avere questi elementi nel tuo storyboard trasforma una semplice idea in una guida operativa di produzione che tutto il tuo team può seguire.

Lo Storyboarding in un Settore in Crescita

Il valore di questa pianificazione visiva è innegabile in tutti i campi creativi. Con il mercato globale dell'animazione che dovrebbe raggiungere la cifra massiccia di 400 miliardi di dollari entro il 2025, la necessità di una pre-produzione efficiente e cristallina non è mai stata così intensa. I dati mostrano che il 42,3% dei filmmaker crea storyboard specificamente per lo sviluppo della storia, dimostrando quanto questo passaggio sia radicato nel processo creativo.

Fondamentalmente, lo storyboarding riguarda la creazione di una potente narrazione visiva. Se vuoi migliorare in questo, vale la pena esplorare alcune tecniche di narrazione visiva avanzate. Ricorda, questo semplice strumento non richiede di essere un artista straordinario: richiede solo chiarezza di pensiero e attenzione alla comunicazione. Le figure stilizzate possono essere efficaci quanto le illustrazioni dettagliate se riescono a trasmettere la storia.

Gettare le Basi Prima di Disegnare un Fotogramma

È forte la tentazione di prendere una penna e iniziare subito a schizzare, ma è un classico errore da principianti. I migliori storyboard non riguardano bei disegni; sono costruiti su una solida base strategica. Prima ancora di pensare alle angolazioni della telecamera o alla composizione dell'inquadratura, devi fare un passo indietro e rispondere a una domanda semplice ma cruciale: a cosa serve questo video?

Ogni singola scelta creativa che farai da qui in avanti scaturirà da quella risposta. Lo scopo di un video ne modella il tono, il ritmo e l'intera storia che stai cercando di raccontare. Sei qui per insegnare, per intrattenere o per far cliccare un pulsante a qualcuno? Essere cristallini su questo punto non è negoziabile.

Definisci l'Obiettivo Primario del Tuo Video

Per prima cosa, devi fissare il tuo obiettivo. Questo video è pensato per generare lead? Deve spiegare un argomento complesso? O serve tutto a creare buzz intorno al brand? Ognuno di questi obiettivi richiede una strategia di narrazione totalmente diversa.

Per Educare: Il tuo focus dovrebbe essere sulla chiarezza e su un flusso logico, passo dopo passo. Le immagini devono supportare i punti chiave dell'apprendimento, non distrarre da essi. Per esempio, quando si impara come creare video di formazione, lo storyboard dovrebbe privilegiare la chiarezza metodica rispetto alla spettacolarità frenetica.
Per Intrattenere: Qui si tratta di catturare e mantenere il coinvolgimento emotivo. Avrai bisogno di personaggi avvincenti e di una storia che spinga le persone a continuare a guardare. Il ritmo, la suspense e un finale soddisfacente sono i tuoi migliori amici in questo caso.
Per Convertire: Un video focalizzato sulla conversione è costruito sulla persuasione. Il tuo storyboard deve essere una macchina ben oliata progettata per guidare lo spettatore verso un'unica azione, che si tratti di iscriversi a una demo o acquistare un prodotto. Ogni fotogramma dovrebbe costruire il desiderio e abbattere le obiezioni.

Una volta capito il tuo "perché", capire il "chi" diventa molto più semplice. Non puoi creare un messaggio che colpisca nel segno se non hai idea di con chi stai parlando.

Comprendi il Tuo Pubblico di Riferimento

Quindi, per chi è davvero questo video? Non accontentarti dei dati demografici di base. Quali sono le loro più grandi frustrazioni? Che tipo di umorismo apprezzano? Quali video guardano e condividono già? Sapere questo ti aiuta a sintonizzare ogni parte del tuo video — dalla sceneggiatura allo stile visivo — per connetterti realmente con loro.

Una guida tecnica per ingegneri del software avrà un aspetto e un suono completamente diversi da una pubblicità lifestyle per una nuova linea di scarpe da ginnastica. Un pubblico apprezza la precisione e le informazioni senza fronzoli; l'altro è mosso dall'aspirazione e dall'attrattiva estetica.

Non fare un video per tutti. Fai un video per qualcuno. Il tuo messaggio rimane impresso solo quando è specifico, e il tuo storyboard è il primo posto in cui farlo accadere.

Delinea il Tuo Arco Narrativo

Ok, hai il tuo obiettivo e conosci il tuo pubblico. Ora è il momento di strutturare effettivamente la tua storia. Anche un annuncio sui social media di 30 secondi può beneficiare di una struttura narrativa classica: un inizio, una parte centrale e una fine. Sembra semplicemente giusto per il cervello umano.

Mi piace pensare a questo in termini di "story beats" (battute narrative) — i momenti essenziali che spingono la storia in avanti.

Qual è il gancio che cattura immediatamente l'attenzione dello spettatore?
Qual è il problema centrale o la tensione che introduci nella parte centrale?
E qual è la risoluzione finale o la call-to-action che conclude il tutto?

Annota questi punti come un semplice elenco. Questa traccia agisce come la tua mappa stradale, assicurando che il tuo storyboard abbia uno scopo chiaro e trasformi un mucchio di idee per inquadrature interessanti in una narrazione coesa e potente.

Trasformare la Tua Sceneggiatura in un Progetto Visivo

Bene, hai definito la tua sceneggiatura e individuato i punti della storia. Ora viene la parte divertente: dare vita a tutto questo visivamente. È qui che scambi il tuo cappello da scrittore con quello da regista e inizi a prendere le decisioni creative che definiranno l'intero aspetto e l'atmosfera del tuo video.

Non preoccuparti di creare un capolavoro. Il tuo storyboard non è destinato alla parete di una galleria; è uno strumento pratico per comunicare chiaramente la tua visione. Pensa a ogni pannello come a un'istantanea: una singola inquadratura o un momento chiave dell'azione. Il vero obiettivo è esaminare la tua sceneggiatura, riga per riga, e chiederti: "Qual è il modo migliore per mostrare questo?"

Scomporre la Sceneggiatura per lo Schermo

Ogni scena del tuo script è come una piccola storia con un inizio, uno svolgimento e una fine. Il tuo compito è catturare questi momenti in singoli riquadri dello storyboard. Una singola battuta di dialogo potrebbe persino richiedere alcuni riquadri se l'emozione di chi parla cambia o se il fuoco della telecamera si sposta.

Immaginiamo che tu stia realizzando un semplice video dimostrativo per una nuova app. Lo script contiene una frase che dice: "La nostra nuova app semplifica il tuo flusso di lavoro con un solo tocco". Come lo mostri? Potresti suddividerlo in una sequenza di inquadrature:

Un'inquadratura ampia: Vediamo qualcuno che sembra totalmente sopraffatto, circondato da pile di carta e appunti disordinati.
Un primo piano: L'inquadratura si stringe sul dito che tocca con decisione un'unica icona sullo schermo del telefono.
Un'inquadratura sopra la spalla: La telecamera ora rivela l'interfaccia pulita e organizzata dell'app, in netto contrasto con il caos precedente.

Questo processo è il punto in cui tutta la tua pianificazione precedente — i tuoi obiettivi, le intuizioni sul pubblico e la narrazione — inizia a prendere forma fisica.

Infografica su come realizzare lo storyboard di un video

Come evidenzia l'infografica, una strategia solida è la base per tutto ciò che stai per mappare visivamente.

Sfruttare al meglio inquadrature e angolazioni

Le angolazioni della telecamera e i tipi di inquadratura che scegli fanno il grosso del lavoro emotivo. Inviano segnali sottili al tuo pubblico, dirigendo la loro attenzione e plasmando ciò che provano riguardo a ciò che accade sullo schermo. Mentre abbozzi le tue scene, ricorda i principi chiave della composizione visiva che conferiscono a un'immagine un potere reale.

Consiglio da pro: Non mostrare solo cosa sta accadendo; mostra cosa si prova. Un'angolazione dal basso può far sembrare il tuo soggetto potente ed eroico. Un'angolazione dall'alto? Può farlo sembrare istantaneamente piccolo o vulnerabile.

Un primo piano stretto coinvolge lo spettatore, creando intimità ed evidenziando l'emozione: perfetto per una testimonianza potente. Un'inquadratura ampia, d'altra parte, imposta la scena e fornisce il contesto, il che è ottimo per introdurre una nuova location. Pensa anche al movimento. Una panoramica lenta su un paesaggio può sembrare epica, mentre uno zoom rapido può creare un senso di urgenza o scoperta.

Scegliere gli strumenti per lo storyboard

Non hai bisogno di attrezzature costose per iniziare. Lo strumento migliore è semplicemente quello che ti aiuta a far uscire le tue idee dalla testa e a metterle sulla pagina (o sullo schermo) senza attriti.

Carta e penna: Non si battono i classici. È veloce, flessibile e ha una curva di apprendimento pari a zero. Una semplice griglia di riquadri su un foglio di carta è tutto ciò di cui hai veramente bisogno.
Software digitale: App come Storyboarder o anche software di presentazione come PowerPoint ti offrono modelli, risorse digitali e la possibilità di modificare al volo. Questo è diventato il nuovo standard. Infatti, il mercato dei software per storyboard è stato valutato a 450 milioni di USD nel 2023 e si prevede che salirà a 1,2 miliardi di USD entro il 2033, dimostrando quanto i creatori si stiano affidando a questi flussi di lavoro più efficienti.
Generatori video AI: Per una visualizzazione davvero rapida, puoi utilizzare un generatore video AI da testo per creare bozze approssimative delle tue scene. È un ottimo modo per testare il ritmo e vedere se un concetto visivo funziona prima di impegnarti a disegnare qualsiasi cosa.

Qualunque cosa tu scelga, sii coerente. Un piano chiaro e unificato è esattamente ciò di cui il tuo team di produzione ha bisogno per realizzare perfettamente la tua visione.

Dare vita al tuo storyboard con dettagli critici

Un pannello dettagliato dello storyboard che mostra note visive e scritte per una scena video.

Ora hai l'ossatura del tuo video: le inquadrature principali sono abbozzate e il flusso visivo sta prendendo forma. È qui che passiamo da una semplice bozza a un vero e proprio progetto di produzione. È il momento di aggiungere i dettagli che la tua troupe, dal montatore al sound designer, utilizzerà effettivamente: suono, tempismo e transizioni.

Uno storyboard silenzioso racconta solo metà della storia, non è vero? L'audio (dialoghi, musica, effetti sonori) è vitale tanto quanto ciò che appare sullo schermo. I pannelli del tuo storyboard sono il luogo perfetto per collegare questi elementi audio direttamente alle immagini, assicurandoti che nulla venga tralasciato.

Mappare i segnali audio e i dialoghi

Per ogni pannello del tuo storyboard, avrai bisogno di un po' di spazio per le note. Non stiamo scrivendo un romanzo qui; solo le informazioni audio critiche che accompagnano l'immagine.

Frammenti di dialogo: Annota le battute esatte pronunciate in quella inquadratura. Questo è un ottimo modo per verificare se l'azione sullo schermo corrisponde effettivamente a ciò che viene detto.
Voiceover (VO): Se hai un narratore, scrivi le sue battute accanto all'immagine corrispondente. Questo assicura che il ritmo sia giusto e che le immagini supportino le parole pronunciate.
Effetti sonori (SFX): Elenca i suoni importanti. Il telefono di un personaggio vibra? Una porta cigola aprendosi? Una semplice nota come "SFX: Forte vibrazione telefono" dà al tuo team audio una direzione chiara.
Note musicali: Descrivi l'atmosfera della musica. Qualcosa di semplice come "Musica: Inizio traccia synth allegra" è sufficiente per impostare il tono emotivo.

Aggiungere questi dettagli trasforma un disegno piatto in un'esperienza multisensoriale, rendendo molto più facile per tutti i membri del team allinearsi sull'atmosfera che stai cercando di creare.

Un ottimo storyboard anticipa il montaggio finale. Includendo ora note su suono e tempismo, stai prendendo decisioni che faranno risparmiare ore di confusione e tentativi in post-produzione. Si tratta di costruire prima una visione completa su carta.

Impostare il ritmo con tempismo e transizioni

Oltre a ciò che vediamo e sentiamo, la sensazione di un video deriva dal suo ritmo. Il modo in cui passi da un'inquadratura all'altra e quanto a lungo ogni inquadratura rimane sullo schermo è una parte fondamentale della narrazione video. È qui che detti il ritmo.

Pensaci: una lenta inquadratura di cinque secondi di un tramonto sembra calma e riflessiva. Una serie rapida di inquadrature di un secondo con tagli veloci crea energia ed eccitazione. Devi pianificarlo intenzionalmente.

Note essenziali sul ritmo per ogni pannello:

Durata stimata dell'inquadratura: Quanto dovrebbe durare questa inquadratura? Un semplice "Tempo stim.: 3 sec" è perfetto. Questo ti aiuta anche a farti un'idea approssimativa della durata totale del tuo video.
Tipo di transizione: Come passiamo all'inquadratura successiva? Annota se si tratta di un taglio netto (hard cut), una dissolvenza a nero (fade to black), una dissolvenza (dissolve) o qualcosa di più stilizzato. Le transizioni sono strumenti potenti nel tuo kit di narrazione. Se cerchi ispirazione, puoi esplorare vari effetti video che possono essere pianificati proprio in questa fase.

Aggiungendo questi strati finali di informazioni, il tuo storyboard non è più solo una serie di schizzi. È un documento ricco e dettagliato che comunica ciò che il pubblico vedrà, sentirà e proverà, momento per momento. Ecco come appare una pianificazione video professionale.

7 Errori Comuni nello Storyboarding e Come Evitarli

Ci siamo passati tutti. Hai un'idea, inizi a disegnare, e a un certo punto lo storyboard deraglia. Anche i professionisti esperti incontrano questi ostacoli. Sapere come realizzare lo storyboard di un video è una cosa, ma aggirare i classici errori che portano a confusione e costosi ritardi è la vera abilità.

Esaminiamo alcune delle trappole più comuni e, cosa più importante, come uscirne.

Cercare di Creare un Capolavoro

Questo è il più grande. Lo vedo sempre: creatori che passano ore a rendere ogni pannello un'opera d'arte. Ma uno storyboard non è un prodotto finale; è uno strumento di comunicazione. Un progetto di riferimento.

L'obiettivo è la chiarezza, non un disegno perfetto. Il tuo tempo è speso molto meglio pensando alle angolazioni della telecamera, alle emozioni dei personaggi o al ritmo della storia. Onestamente, figure stilizzate e forme approssimative funzionano benissimo purché rendano l'idea.

Sovraccaricare lo Storyboard

È allettante illustrare ogni minimo movimento e dettaglio, ma di solito questo si ritorce contro. Ti ritrovi con un documento enorme e denso che nessuno riesce a seguire. Il tuo team si perde nei dettagli e il messaggio centrale della scena scompare.

Concentrati sui "beat" chiave—i momenti cruciali che spingono la storia in avanti. Se puoi mostrare un'azione con un singolo pannello e una freccia di movimento, fallo. Non disegnare tre fotogrammi quando uno è sufficiente.

Dimenticare l'Altra Metà della Storia: Suono e Tempo

Questo è probabilmente l'errore più dannoso di tutti: creare uno storyboard "muto". Siamo così presi dalle immagini che dimentichiamo completamente di aggiungere note su audio, tempistiche e transizioni. Uno storyboard senza questi dettagli cruciali è solo mezzo piano.

Pensaci. Quando il tuo montatore o sound designer riceve uno storyboard senza indicazioni audio, sta essenzialmente volando alla cieca. Questo porta a congetture, incomprensioni creative e un sacco di costose rielaborazioni in seguito.

La Soluzione: Prima di definire un pannello "fatto", scorri una rapida lista di controllo. C'è dialogo? Una voce fuori campo (voiceover)? Effetti sonori chiave (SFX)? Quanto dovrebbe durare questa inquadratura? Come avviene la transizione alla scena successiva?

Questo non vale solo per i filmmaker. Una pianificazione dettagliata è la spina dorsale di un'animazione aziendale di successo, dove una comunicazione chiara non è negoziabile. Mentre le aziende si immergono nella realtà aumentata (AR) e nella realtà virtuale (VR), gli storyboard diventano il progetto essenziale per costruire mondi interattivi.

Errore di Storyboard vs Soluzione Intelligente

Per renderlo ancora più chiaro, ecco una tabella di riferimento rapido per aiutarti a individuare questi problemi prima che diventino problemi reali.

Errore Comune	Perché è un Problema	Come Risolverlo
Disegnare Pannelli Perfetti	Spreca tempo ed energie sull'estetica invece che sulla storia stessa. Crea la pressione di dover essere un "artista".	Usa figure stilizzate e forme semplici. Concentrati sul comunicare l'idea in modo chiaro e veloce.
Troppi Pannelli	Crea uno storyboard disordinato e confuso, difficile da seguire per il team. La narrazione principale si perde.	Concentrati solo sui passaggi chiave della storia. Usa frecce e note per indicare il movimento invece di disegnare ogni fotogramma.
Nessuna Nota su Audio/Tempistiche	Lascia i sound designer e i montatori a tirare a indovinare, portando a costose rielaborazioni e disallineamento creativo.	Aggiungi una sezione a ogni pannello per dialoghi, effetti sonori (SFX), spunti musicali e durata stimata dell'inquadratura.
Ignorare le Angolazioni della Telecamera	Risulta in un video piatto e visivamente poco interessante. L'impatto emotivo della scena va perso.	Etichetta chiaramente ogni inquadratura (es. "primo piano", "campo lungo", "piano di quinta"). Abbozza l'inquadratura.

Individuando presto questi errori comuni, trasformi il tuo storyboard da un'idea approssimativa in una guida potente e attuabile su cui l'intero team può fare affidamento.

Risposte alle Tue Domande Principali sullo Storyboarding

Una volta apprese le basi, sorgono quasi sempre alcune domande pratiche. Le vedo emergere continuamente con i creator che sono nuovi allo storyboarding, quindi rispondiamo subito.

Devo Davvero Essere un Artista per Creare uno Storyboard?

Chiariamo subito questo punto: assolutamente no. Questo è probabilmente il mito più grande che impedisce alle persone persino di provare. Uno storyboard riguarda la comunicazione chiara, non la perfezione artistica.

Il tuo Direttore della Fotografia non ha bisogno di uno schizzo degno di una galleria d'arte. Ha bisogno di capire la composizione dell'inquadratura, dove si trovano gli attori e cosa dovrebbe accadere nell'inquadratura.

Seriamente, le figure stilizzate sono le tue migliori amiche qui. Sono veloci, efficaci e mantengono l'attenzione dove deve essere: sulla storia.

Uno storyboard è un progetto, non un ritratto. Se la tua figura stilizzata e alcune frecce riescono a spiegare chiaramente un movimento complesso della telecamera, hai fatto il tuo lavoro perfettamente. La chiarezza batterà sempre l'abilità artistica in questo contesto.

Inoltre, molti strumenti di storyboarding digitale dispongono di librerie di risorse predefinite. Puoi semplicemente trascinare e rilasciare personaggi, oggetti di scena e sfondi nei tuoi pannelli senza disegnare una singola linea.

Quanto Deve Essere Dettagliato il Mio Storyboard?

La risposta onesta? Dipende. Il giusto livello di dettaglio dipende dalla complessità del progetto e dalle dimensioni del tuo team.

Ecco come la vedo io:

Progetto di un Solo Creator (come un video YouTube): Probabilmente te la caverai con una "beat board", ovvero solo alcuni fotogrammi chiave che mappano i principali cambiamenti di scena o le nuove angolazioni della telecamera. È in realtà solo una guida per mantenerti sulla giusta strada.
Progetto di Team (uno spot pubblicitario, un cortometraggio, ecc.): Qui il dettaglio è fondamentale. Ogni inquadratura necessita del proprio pannello, completo di note sul movimento della telecamera (panoramica, tilt, dolly), segnali sonori, frammenti di dialogo e persino espressioni specifiche dei personaggi.

Una buona regola empirica è aggiungere abbastanza dettagli in modo che, se consegnassi lo storyboard a qualcun altro del team, questi potrebbe comprendere l'intero flusso del video senza che tu dica una parola. Se la tavola può parlare da sola, hai fatto centro.

Qual è la Differenza Tra una Shot List e uno Storyboard?

Questo aspetto spesso confonde le persone, ma la distinzione è in realtà piuttosto semplice. Pensali come due parti di un tutto; lavorano insieme ma svolgono compiti molto diversi.

Uno storyboard è il piano visivo. Mostra come apparirà il video e quale atmosfera avrà. Una shot list è il piano logistico. È una lista di controllo tecnica per il giorno delle riprese.

Caratteristica	Shot List	Storyboard
Formato	Basato su testo (solitamente un foglio di calcolo o un elenco)	Visivo (schizzi o immagini in riquadri sequenziali)
Scopo	Un piano tecnico per il giorno di produzione	Una guida creativa per il flusso visivo della storia
A cosa risponde	Quali inquadrature dobbiamo catturare?	Come deve apparire e che sensazione deve trasmettere ogni inquadratura?

Fondamentalmente, lo storyboard ti fornisce la visione creativa, mentre la shot list ti offre il piano tecnico per eseguirla. Creerai la tua shot list direttamente dallo storyboard finito per rendere il giorno delle riprese il più efficiente possibile.

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Articolo creato utilizzando Outrank