놀라운 품질의 AI 비디오를 만드는 방법

Riveron 5 months ago

AI를 사용하여 동영상을 만들고 싶으시군요. 기본 아이디어는 꽤 간단합니다. 도구를 선택하고, 보고 싶은 내용을 자세한 텍스트 설명으로 작성하고, 시각적 스타일을 선택한 다음, AI가 클립을 생성하도록 하는 것입니다. 하지만 시도해 본 사람이라면 누구나 알듯이, 진정한 마법이자 진정한 과제는 여러분의 비전을 생생하게 구현할 완벽한 프롬프트를 작성하는 데 있습니다.

AI 비디오 시작하기

동영상을 제작하는 완전히 새로운 방식에 오신 것을 환영합니다. 복잡한 소프트웨어, 비싼 카메라 장비, 수시간의 편집이 필요했던 시절은 잊으세요. 이제 AI를 사용하면 단 몇 단어만으로 아이디어를 매력적인 영상으로 바꿀 수 있습니다. 이것은 단순한 신기한 기술이 아닙니다. 크리에이터, 마케터, 모든 규모의 기업이 고품질 비디오 제작을 현실화할 수 있게 해줍니다.

이 가이드는 AI 비디오 제작을 위한 실전 매뉴얼이며, Veo3 AI를 사용하여 그 방법을 보여드리겠습니다. 유행어는 생략하고 훌륭한 결과물을 만드는 데 필요한 실용적인 기술을 바로 다루겠습니다.

왜 갑자기 AI 비디오가 어디에나 보일까요?

AI 기반 비디오를 둘러싼 화제는 단순한 과대광고가 아닙니다. 이는 확실한 수치로 뒷받침됩니다. 최근 전 세계 AI 비디오 시장의 가치는 약 USD 3.86 billion으로 평가되었으며, 2033년까지 USD 42.29 billion으로 폭발적으로 성장할 것으로 예상됩니다. 이러한 엄청난 성장은 마케팅, 엔터테인먼트, 교육과 같은 산업에 의해 주도되고 있으며, 이들은 모두 전통적인 간접비 없이 고품질의 개인화된 콘텐츠를 제작할 방법을 갈망하고 있습니다. AI 비디오 시장 성장에 대해 더 자세히 알아보고 무엇이 이러한 변화를 주도하는지 확인할 수 있습니다.

이것이 여러분에게 의미하는 바는 무엇일까요? 높은 비용과 가파른 학습 곡선과 같은 비디오 제작의 오래된 장벽이 무너지고 있다는 뜻입니다. 오늘날, 강력한 아이디어는 여러분의 가장 중요한 자산입니다.

AI 비디오가 가져온 진정한 게임 체인저는 단순히 속도에 관한 것이 아닙니다. 과거에는 막대한 예산과 기술 팀을 보유한 사람들만 접근할 수 있었던 창의적인 길을 열어주는 것입니다. 이제 단 한 사람이 불과 몇 년 전만 해도 소규모 대행사가 필요했을 전문적인 제품 광고를 제작할 수 있습니다.

이 가이드를 다 읽을 때쯤이면 다음 방법을 알게 될 것입니다:

달성하려는 목표에 맞는 올바른 AI 도구 선택하기.
원하는 정확한 시각적 요소를 제공하는 프롬프트 작성에 능숙해지기.
렌더링 및 내보내기 과정을 처음부터 끝까지 자신 있게 처리하기.

이제 본격적으로 아이디어를 현실로 만들어 보겠습니다.

올바른 AI 비디오 생성기를 선택하는 방법

올바른 도구를 선택하는 것은 훌륭한 AI 비디오를 만드는 첫 번째이자, 솔직히 말해 가장 중요한 단계입니다. 수많은 플랫폼이 등장하고 있어 압도당하기 쉽습니다. 진짜 비결은 여러분이 만들고자 하는 것과 강점이 완벽하게 일치하는 생성기를 찾는 것입니다.

영화 같은 사실적인 장면을 생성하는 데 환상적인 도구라도 애니메이션 설명 비디오를 요청하면 실패할 수 있습니다. 반대로, 빠르고 스타일리시한 소셜 미디어 클립을 대량 생산하기 위해 만들어진 AI는 야심 찬 프로젝트에 필요한 깊이 있는 창의적 제어 기능을 제공하지 못할 수도 있습니다. 단순히 대세를 따르지 말고 최종 목표를 생각하세요.

이 시각 자료는 현대 크리에이터들이 AI 비디오 도구를 쇼핑할 때 우선시하는 몇 가지 주요 기능을 분석한 것입니다.

보시다시피, 이는 종종 창의적인 힘과 순수한 사용 편의성 사이의 균형 잡기이며, 이는 이제 막 시작하는 모든 사람에게 중요한 포인트입니다.

실제로 필요한 것이 무엇인지 파악하기

무료 체험판 가입을 고려하기 전에, 잠시 시간을 내어 스스로에게 몇 가지 솔직한 질문을 던져보세요. 어떤 종류의 영상을 만들고 계신가요? 초현실적인 단편 영화인가요, 직관적인 제품 데모인가요, 아니면 좀 더 추상적이고 예술적인 영상인가요?

이 한 가지 질문에 답하는 것만으로도 불필요한 고민을 줄일 수 있습니다. 어떤 생성기는 특정 미학의 대가인 반면, 어떤 생성기는 마치 '맥가이버 칼'처럼 더 다양한 도구를 제공합니다. 또한, 자신의 기술적 역량에 대해 현실적으로 판단하세요. 완전한 초보자를 위해 만들어진 플랫폼도 많지만, 숙련된 영상 편집자가 편안함을 느낄 만큼 고급 설정으로 가득 찬 플랫폼도 있습니다.

눈여겨봐야 할 주요 기능

옵션을 비교할 때, 몇 가지 필수 조건은 반드시 확인해야 합니다.

영상 품질 및 해상도: 도구가 안정적으로 최소 1080p로 내보낼 수 있나요? 그 이하로는 타협하지 마세요.
스타일 범위: 다양한 스타일을 제공하나요, 아니면 모든 영상이 의심스러울 정도로 비슷해 보이나요?
프롬프트 해석 능력: 뉘앙스를 얼마나 잘 이해하나요? 최고의 도구는 "달리는 개"와 "해 질 녘 꽃밭을 즐겁게 뛰어다니는 골든 리트리버"를 구별할 수 있습니다.
가격 모델: 월간 구독형인가요, 아니면 생성 건당 비용을 지불하는 크레딧 기반 시스템인가요? 사용 계획에 따라 비용을 계산해 보고 어느 쪽이 경제적으로 더 합리적인지 확인하세요.

AI 비디오 시장은 폭발적으로 성장하고 있습니다. 최근 가치는 약 USD 534.4 million으로 평가되었으며, 2032년까지 USD 2.56 billion이라는 엄청난 규모에 이를 것으로 예상됩니다. 이러한 붐은 경쟁 심화와 더 빠른 혁신을 의미하며, 이는 크리에이터들에게 아주 좋은 소식입니다.

시중에 어떤 도구들이 있는지 더 잘 파악할 수 있도록 주요 도구들을 간략하게 비교해 보았습니다. 이를 통해 각 플랫폼이 얼마나 다양한 유형의 크리에이터와 프로젝트를 위해 설계되었는지 확인하는 데 도움이 될 것입니다.

도구명	추천 대상	주요 기능	가격 모델
Veo3 AI	고품질 시네마틱 스토리텔링 및 사실적인 캐릭터 생성.	고급 카메라 제어(팬, 줌, 틸트), 장면 간 일관된 캐릭터 생성, 실사부터 애니메이션까지 다양한 스타일 옵션.	넉넉한 무료 등급으로 시작할 수 있는 크레딧 기반 시스템.
Pika	기존 영상에 역동적인 AI 생성 요소를 추가하고 양식화된 애니메이션 제작.	비디오 투 비디오(Video-to-video) 편집, 화면 비율을 변경하는 "Expand Canvas" 기능, 강력한 립싱크 기능.	무료 및 유료 구독 등급.
Runway Gen-2	모션과 스타일을 세밀하게 제어해야 하는 실험적인 영화 제작자 및 아티스트.	이미지의 특정 부분에 애니메이션을 적용하는 "Motion Brush", 광범위한 카메라 이동 옵션, 강력한 이미지 투 비디오(Image-to-video) 생성.	제한된 무료 크레딧이 제공되는 구독 기반.
Kaiber	시각적으로 놀라운 뮤직비디오 및 추상적이고 예술적인 비주얼 제작.	음악에 맞춰 비주얼이 동기화되는 오디오 반응형 애니메이션, 초보자를 위한 간단하고 직관적인 워크플로.	구독 및 크레딧 팩 이용 가능.

놀라운 동영상을 생성하는 프롬프트 작성법

https://www.youtube.com/embed/fTrUcTAXQz8

AI 비디오에 있어 프롬프트는 전부입니다. 진심으로요. 그것은 머릿속의 아이디어와 AI가 실제로 출력하는 결과물 사이를 잇는 직통 라인입니다. 프롬프트 기술을 마스터하는 것이 평범하고 오류 투성이인 엉망진창 결과물과 진정으로 멋진 시각적 스토리텔링 작품을 가르는 기준이 됩니다.

검색 쿼리라기보다는 여러분의 말을 매우 문자 그대로 받아들이는 영화 제작진을 감독한다고 생각해야 합니다. 단어 하나하나가 최종 비디오를 특정 방향으로 이끕니다. 모호하게 말하면 모호한 결과를 얻게 됩니다. 요령은 세부 사항을 층층이 쌓아 프롬프트를 구성하여, AI에게 작업할 수 있는 확실한 청사진을 제공하는 것입니다.

강력한 프롬프트 분석하기

진정으로 효과적인 프롬프트는 단순히 장면을 묘사하는 것이 아니라, 조각조각 장면을 구축합니다. 고품질의 예측 가능한 결과를 얻으려면 아이디어를 핵심 구성 요소로 분해해야 합니다.

기본적인 것부터 시작해 봅시다: 용과 싸우는 기사.

물론, 이걸로도 비디오가 생성되긴 할 겁니다. 하지만 완전히 평범할 것입니다. 배경, 스타일, 카메라 앵글 등 모든 것을 AI가 스스로 지어내야 하기 때문이죠.

이제 놀라운 결과를 만들어내는 구체적이고 묘사적인 레이어로 그 프롬프트를 다시 구성해 봅시다.

주제 및 행동: 구체적으로 작성하세요. 단순히 기사라고 하는 대신 찌그러진 은색 갑옷을 입고 불타는 검을 휘두르는 백전노장의 기사라고 해보세요. 그리고 용과 싸우는 대신 행동을 묘사하세요: 거대한 흑요석 비늘을 가진 용이 뿜어내는 불길을 피하는.
환경 및 배경: 이 모든 일이 어디서 벌어지고 있나요? 화산의 무너져 내리는 정상, 폭풍우가 몰아치고 재가 날리는 하늘 아래 배경으로 용암이 흐르는.
조명 및 분위기: 어떤 느낌인가요? 어떻게 느껴져야 하나요? 드라마틱하고 대비가 강한 조명, 용암과 불타는 검의 빛이 짙은 그림자를 드리우는.
예술적 스타일: 시각적 스타일을 부여하세요. 영화 같은, 초현실적인, 8k 해상도, 필름 그레인, 다크 판타지 서사 영화 스타일.

훌륭한 프롬프트는 영화의 상세한 샷 리스트와 같습니다. 촬영 감독에게 단순히 "자동차 추격전을 찍어라"라고 말하지는 않을 것입니다. 차종, 장소, 시간대, 카메라 움직임 등을 구체적으로 명시하겠죠. AI도 같은 수준의 정밀한 연출로 다루세요.

이러한 세부 사항을 층층이 쌓음으로써, 여러분의 프롬프트는 단순한 아이디어에서 AI가 이해하고 생생하게 구현할 수 있는 풍부한 시각적 서사로 변모합니다.

카메라 제어 및 영화적 언어

창작물의 수준을 한 단계 높이고 싶다면 감독처럼 생각하고 가상 카메라를 제어하는 법을 배워야 합니다. 장면을 묘사하는 것은 절반의 성공일 뿐입니다. 관객이 실제로 그 장면을 어떻게 경험할지를 지시해야 합니다.

프롬프트에 구체적인 영화 촬영 용어를 사용하면 최종 결과물의 구도를 놀라울 정도로 정밀하게 제어할 수 있습니다. AI가 알아서 좋은 앵글을 잡아주길 기대하지 말고, 정확히 무엇을 원하는지 말해 주세요.

다음은 시작할 때 유용한 몇 가지 필수 카메라 명령어입니다:

와이드 샷 (Wide Shot): 장면을 설정하는 데 완벽합니다. 생생한 성운 사이를 표류하는 외로운 우주선의 **익스트림 와이드 샷**과 같이 시도해 보세요.
클로즈업 (Close-Up): 감정이나 핵심 디테일에 집중할 때 사용하세요. 예를 들어, 외부의 별밭이 반사되는 우주 비행사의 눈에 대한 **익스트림 클로즈업**과 같이 씁니다.
트래킹 샷 (Tracking Shot): 움직이는 피사체를 따라가며 운동감을 줍니다. 네온 사인이 켜진 도시 거리를 질주하는 미래형 오토바이를 따라가는 **측면 트래킹 샷**을 사용해 보세요.
크레인 샷 (Crane Shot): 웅장한 규모감을 조성하는 데 좋습니다. 낮게 시작하여 중세 전장 위로 높이 솟아오르는 **크레인 샷**을 입력해 보세요.

이러한 카메라 명령어를 실험해 보는 것이 정적이거나 무작위적이지 않고, 역동적이며 의도적인 AI 비디오를 만드는 방법을 배우는 핵심입니다. 단어 하나만 살짝 바꿔도 결과가 크게 달라질 수 있으니, 자주 반복하며 무엇이 효과적인지 확인해 보세요.

첫 번째 AI 비디오 생성 워크스루

자, 이제 확실한 프롬프트가 준비되었습니다. 이제 재미있는 부분입니다. 이 단어들을 실제 움직이는 영상으로 바꾸는 것이죠. 이 과정에서 AI가 어떻게 생각하고 창의적인 비전을 해석하는지 확인하고, 원하는 정확한 결과로 이끄는 방법을 배우게 됩니다.

Veo3 AI 같은 도구를 처음 실행하면 직관적으로 만들어졌다는 것을 알 수 있습니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 프롬프트 바(prompt bar)인데, 이곳이 바로 지휘 본부입니다. 공들여 작성한 설명을 바로 그곳에 입력하세요. 다른 다이얼이나 스위치는 아직 신경 쓰지 마세요. 먼저 필수적인 것부터 집중하겠습니다.

초기 설정 조정하기

"생성(Generate)" 버튼을 누르기 전에, AI에게 기술적인 가이드라인을 제시해야 합니다. 이 설정들은 비디오가 그려질 캔버스를 정의하기 때문에 텍스트 프롬프트만큼이나 중요합니다.

이것들을 프로젝트의 기본 사양이라고 생각하세요. 대부분의 플랫폼은 시작 전에 몇 가지 핵심 세부 정보를 요청합니다.

화면 비율 (Aspect Ratio): 비디오의 형태에 관한 것입니다. 넓은 시네마틱 샷(16:9), TikTok이나 Reels용 세로 클립(9:16), 아니면 Instagram 게시물용 클래식 정사각형(1:1)인가요? 시작부터 이를 확실히 정해두면 나중에 골치 아픈 일을 줄일 수 있습니다.
모션 레벨 (Motion Level): 일부 도구는 움직임에 대한 슬라이더를 제공합니다. 낮게 설정하면 살아있는 사진처럼 미묘한 느낌을 줍니다. 높게 설정하면 속도감 있고 역동적인 액션을 만들어냅니다. 잘 모르겠다면 중간에서 시작하는 것이 안전합니다.
스타일 선택 (Style Selection): 프롬프트에 스타일을 설명했더라도, 많은 생성기에는 "Cinematic(시네마틱)", "Anime(애니메이션)", "Photorealistic(실사풍)" 같은 사전 설정(preset)이 있습니다. 하나를 선택하면 AI가 올바른 스타일 방향으로 나아가는 데 강력한 도움을 줍니다.

조언: 첫 클릭으로 걸작을 만들려고 너무 애쓰지 마세요. 첫 생성은 AI와의 대화를 시작하는 것이라고 생각하세요. 목표는 단순히 화면에 반응할 수 있는 무언가를 띄우는 것입니다. 거기서부터 무엇을 수정할지 파악하면 됩니다.

프롬프트 입력과 설정이 완료되었다면, 이제 시작할 차례입니다. 여기서 약간의 인내심이 필요합니다. 장면의 복잡도와 플랫폼의 혼잡도에 따라 렌더링에 몇 분이 걸릴 수 있습니다. 이 시간을 활용해 결과물에서 무엇을 확인해야 할지 미리 생각해 보세요.

진짜 작업의 시작: 반복(Iteration)

첫 번째 비디오 렌더링이 끝났습니다. 이제 무엇을 해야 할까요? AI 비디오를 만드는 방법을 배울 때 가장 중요한 기술은 반복의 기술을 마스터하는 것입니다. 생성, 검토, 수정, 반복이라는 간단한 루프입니다. 첫 번째 결과물이 완벽한 경우는 매우 드뭅니다. 여러분의 역할은 감독이 되어 다음 촬영을 위한 메모를 전달하는 것입니다.

비판적인 시각으로 클립을 살펴보세요. AI가 핵심 세부 사항을 완전히 놓쳤나요? 주요 피사체가 조금... 이상한가요? 카메라 앵글이 상상했던 것과 다르거나 조명이 밋밋할 수도 있습니다.

첫 번째 프롬프트가 단순했다고 가정해 봅시다: A majestic lion standing on a rock at sunrise, cinematic.

AI가 사자를 만들어 주긴 하겠지만, 만화처럼 보이거나 "일출"이 그저 평면적인 노란 빛일 수도 있습니다. 이는 더 구체적으로 작성해야 한다는 신호입니다. 다음 프롬프트는 다음과 같을 수 있습니다: **Photorealistic shot** of a male lion with a full mane, standing on a granite cliff edge, **warm golden hour light from the side**, misty morning background.

차이점이 보이시나요? 작은 수정 하나하나가 지시 사항을 더 명확하게 만들어 AI가 추측할 여지를 줄여줍니다. 이러한 상호 작용은 창작 과정의 핵심입니다. 더 많은 예시와 함께 이 워크플로우를 자세히 살펴보려면 AI 비디오를 만드는 방법 가이드를 참조하세요.

AI 비디오를 다듬기 위한 고급 팁

AI로부터 원본 클립을 얻는 것은 단지 첫 단계일 뿐입니다. 마법은 편집과 정제 과정에서 일어납니다. 초기 생성물을 가져와 진정으로 매력적인 결과물로 다듬는 과정이죠. 여기서 전형적인 AI의 결함을 해결하고 전문적인 광택을 더하게 됩니다.

가장 흔한 골칫거리 중 하나는 일관성을 유지하는 것입니다. 특히 특정 캐릭터나 배경이 여러 샷에 등장해야 할 때 더욱 그렇습니다. 주인공의 셔츠 색상이 갑자기 바뀌거나 장면마다 헤어스타일이 달라지면 시청자에게 큰 이질감을 줍니다. 요령은 집요할 정도로 구체적으로 묘사하고, 모든 새로운 클립의 프롬프트에 동일한 핵심 설명 문구를 재사용하는 것입니다.

시각적 일관성 확보하기

일관된 룩앤필을 고정하기 위해 사용할 수 있는 강력한 도구가 두 가지 있습니다. 바로 **시드 번호(seed numbers)**와 **네거티브 프롬프트(negative prompts)**입니다. 이것들을 AI를 안내하기 위한 감독의 도구 상자라고 생각하세요.

시드 번호 사용: 시드 번호는 특정 AI 생성물의 지문과 같습니다. 원하는 분위기를 정확히 담은 클립을 얻었다면, 해당 시드 번호를 가져와 다음 프롬프트에 입력할 수 있습니다. 이는 AI에게 그 미적 감각을 복제하도록 지시하는 것으로, 프로젝트 전반에 걸쳐 일관된 스타일을 유지하는 가장 좋은 방법입니다.
네거티브 프롬프트 활용: 때로는 원하지 않는 것이 원하는 것만큼이나 중요합니다. 기이한 아티팩트(전형적인 뭉개진 AI 손이나 이상하게 흐릿한 배경 등)가 계속 나온다면 네거티브 프롬프트가 가장 좋은 친구가 될 것입니다. --no blurry, extra limbs와 같은 문구를 추가하는 것만으로도 최종 렌더링을 깔끔하게 만드는 데 큰 효과를 볼 수 있습니다.

단순히 "생성(generate)" 버튼을 누르고 좋은 결과가 나오길 바라는 것이 아닙니다. 여러분은 AI를 능동적으로 조종하며 무엇을 유지하고 무엇을 버릴지 지시해야 합니다. 이러한 상호 작용 과정이야말로 의도적으로 제작된 것처럼 보이는 AI 비디오를 마스터하는 진정한 방법입니다.

간단한 후반 작업 워크플로우

다듬어진 클립이 준비되었다면, 이제 이들을 연결하여 하나의 이야기로 만들 차례입니다. 여기서 큰 변화를 만들기 위해 노련한 영화 편집자가 될 필요는 없습니다. 몇 가지 기본적인 단계만으로도 여러분의 비디오를 단순한 실험작에서 완성된 작품으로 격상시킬 수 있습니다.

먼저 클립을 비디오 편집기로 가져오는 것부터 시작하세요. 솔직히 말해 무료 편집기만으로도 충분합니다. 가장 먼저 할 일은 이야기가 되도록 순서에 맞게 배치하는 것입니다. 그 다음 생동감을 불어넣는 요소를 겹쳐 넣을 수 있습니다. 좋은 음악 트랙은 즉시 분위기를 잡아주며, 적절히 배치된 몇 가지 음향 효과는 화면 속 동작을 훨씬 더 실감 나게 만듭니다. 클린 컷(clean cut)이나 빠른 크로스페이드(crossfade) 같은 간단한 전환 효과만으로도 시청 경험을 훨씬 매끄럽게 만들 수 있습니다.

품질을 한 단계 더 높일 준비가 되었다면, 컬러 그레이딩(color grading)을 통해 프로젝트에 전문적이고 영화 같은 느낌을 줄 수 있습니다. 시작하기 좋은 방법은 LUT를 활용한 비디오 컬러 그레이딩 마스터하기를 배우는 것입니다. 아마추어 콘텐츠와 프로를 구분 짓는 것은 바로 이러한 마지막 디테일에 대한 관심입니다.

이러한 고품질에 대한 추구는 어디에서나 일어나고 있으며, 특히 크리에이터와 기업들이 AI 비디오에 뛰어들면서 더욱 두드러집니다. 북미에서 이러한 추세는 부인할 수 없습니다. 미국 시장만 해도 USD 2.19 billion 규모로 평가되었으며, 2034년까지 USD 46 billion으로 폭발적으로 성장할 것으로 예상됩니다. 이는 얼마나 많은 사람들이 온라인에서 관심을 끌기 위해 이러한 도구를 사용하고 있는지를 보여줍니다. 여러분이 기술을 쌓아감에 따라, 눈에 띄는 콘텐츠를 만들 수 있는 유리한 위치에 서게 될 것입니다. 더 구체적인 아이디어가 필요하다면 홍보 비디오 제작 방법에 대한 가이드를 확인해 보세요.

AI 비디오에 대해 궁금한 점이 있으신가요? 답변해 드립니다

AI 비디오 제작을 시작하면 몇 가지 난관에 부딪히거나 질문이 생기기 마련입니다. 누구나 겪는 일입니다. 이러한 문제들을 초기에 해결하면 골치 아픈 일을 크게 줄이고, 가장 즐거운 부분인 '창작'으로 돌아갈 수 있습니다.

이제 막 시작하는 분들에게서 가장 자주 듣는 질문 몇 가지를 살펴보겠습니다.

이것은 중요한 문제이며, 법적으로 다소 모호한 영역입니다. 제 조언은요? 신중하게 접근하세요.

AI에게 살아있는 아티스트의 스타일을 모방하거나 유명 캐릭터를 사용하도록 프롬프트를 입력할 수는 있지만, 이는 위험한 행동입니다. 대부분의 플랫폼에는 타인의 지적 재산권 침해를 명시적으로 금지하는 서비스 약관이 있습니다. 잠재적인 문제를 감수할 가치는 없습니다.

훨씬 더 나은(그리고 더 창의적인) 접근 방식은 여러분이 원하는 *분위기(vibe)*를 묘사하는 것입니다.

"Wes Anderson 스타일로" 대신 다음과 같이 시도해 보세요: a symmetrical, meticulously framed shot with a quirky, vintage color palette.
"Van Gogh 스타일로"라고 하기보다는, 다음을 사용할 수 있습니다: a swirling, expressive oil painting style with thick, visible brushstrokes.

이렇게 하면 누구의 권리도 침해하지 않으면서 AI를 원하는 미적 감각으로 유도할 수 있습니다. 결과적으로 독창적이면서도 법적으로 문제가 없는 결과물을 얻게 됩니다.

다른 장면들 사이에서 캐릭터의 일관성을 어떻게 유지하나요?

아, AI 비디오의 성배와도 같은 문제죠! 한 샷에서 다음 샷으로 넘어갈 때 캐릭터의 외모를 똑같이 유지하는 것은 아마도 현재 우리가 직면한 가장 큰 과제일 것입니다. 약간의 노력이 필요하지만, 불가능한 것은 아닙니다.

제가 찾은 가장 좋은 방법은 캐릭터 설명을 집요할 정도로 구체적으로 작성하는 것입니다. 제 말은 정말로 상세하게 말이죠. 얼굴, 머리카락, 의상, 심지어 행동거지까지 묘사하는 "캐릭터 시트"를 작성한 다음, 해당 캐릭터가 등장하는 모든 프롬프트에 그 설명을 정확히 붙여넣으세요.

일부 최신 도구들은 "캐릭터 잠금(character lock)"이나 "시드 참조(seed referencing)" 기능을 출시하기 시작했지만, 아직 완벽하지는 않습니다.

여기 저에게 큰 효과가 있었던 작은 팁이 있습니다. 저는 먼저 완벽한 캐릭터 정지 이미지를 생성하는 데 시간을 투자합니다. 마음에 드는 이미지를 얻으면, 모든 비디오 프롬프트의 참조로 그 이미지를 사용합니다. 사용 중인 도구에 image-to-video 기능이 있다면, 이는 AI에게 작업의 기준이 되는 확실한 시각적 앵커를 제공하여 일관성을 획기적으로 향상시킵니다.

AI 비디오 생성기의 현재 한계점은 무엇인가요?

이 기술이 놀라운 만큼, 분명히 특이한 점들도 있습니다. 어디서 허점이 드러나는지 금방 눈치채실 겁니다.

예를 들어, 현재 모델들은 복잡한 물리 법칙을 처리하는 데 종종 어려움을 겪습니다. 물건이 현실적으로 떨어지거나 튀어 오르지 않을 때가 있죠. 손은 또 다른 고질적인 문제 영역입니다. 손가락이 6개로 나오거나 이상하게 왜곡된 모양이 될 수도 있습니다. 긴 영상에서 완벽한 연속성을 유지하는 것 또한 현재 대부분의 생성기에게는 어려운 과제입니다.

텍스트에 대해서는 말도 마세요. 비디오에 선명하고 읽기 쉬운 텍스트나 깔끔한 로고를 넣으려는 시도는 대개 실패로 끝납니다. 종종 알아볼 수 없는 엉망진창인 형태로 나오곤 하죠. 고해상도 비디오를 생성하는 데는 시간과 많은 처리 능력이 필요하다는 점도 명심하세요.

하지만 흥미로운 점은 이 분야가 빛의 속도로 발전하고 있다는 것입니다. 오늘 여러분을 미치게 만드는 한계가 다음 달 소프트웨어 업데이트로 해결될 수도 있습니다.

고민은 그만하고 창작을 시작할 준비가 되셨나요? Veo3 AI는 여러분의 아이디어를 몇 분 만에 멋진 비디오로 바꿀 수 있는 도구를 제공합니다. veo3ai.io에서 무료로 제작을 시작하고 무엇이 가능한지 확인해 보세요.