강력한 AI로 사진을 만화 스타일로 변환하기

on 2 months ago

사진을 만화로 바꾸는 작업은 과거에는 단순하고 획일화된 필터를 억지로 적용하는 수준이었습니다. 이제 그런 시대는 지났습니다. Veo3 AI 같은 최신 AI 도구를 사용하면 단순히 효과를 덧씌우는 것이 아니라, 이미지를 완전히 새로운 예술 스타일로 재해석하는 스마트 알고리즘을 활용하게 됩니다. 이 과정은 필터 적용보다는 창의적인 방향성 제시에 가깝고, 단 몇 분 만에 세련되고 독창적인 만화 자산을 만들어냅니다.

이미지를 만화로 바꾸는 새 방식

여성의 얼굴을 앞·뒤로 나눈 이미지로, 따뜻한 피부 톤과 강조된 메이크업을 보여줍니다.

기본 앱 필터에서 현대 AI로의 진화는 엄청납니다. 구식 앱은 단순히 그래픽 스타일을 사진 위에 겹쳐놓기만 했습니다. 오늘날의 AI는 정교한 신경망을 기반으로 하여 이미지를 진정으로 이해합니다. 형태, 조명, 주체, 배경까지 모두 인식하죠.

그 후, 사용자의 지시에 따라 완전히 새로 생성된 스타일화된 버전을 만들어냅니다. 마치 언제든지 호출할 수 있는 디지털 아티스트를 두고 있는 것과 같습니다. 이 변화는 소셜미디어 매니저가 스크롤을 멈추게 하는 콘텐츠를 만들거나, 디지털 아티스트가 새로운 도구를 찾는 경우처럼, 누구나 전문 수준의 만화 제작을 가능하게 했습니다.

왜 AI가 기존 방식보다 우수한가?

특히 마케팅 및 콘텐츠 제작 분야에서는 주목을 끌기 위한 신선하고 애니메이션화된 시각 자료에 대한 수요가 폭발적으로 증가했습니다. AI 도구는 이러한 수요를 직접적으로 충족시키며, 전통적 방법보다 훨씬 실용적인 해결책을 제공합니다.

장점을 살펴보면, 많은 창작자들이 왜 이 방식으로 전환했는지 쉽게 이해할 수 있습니다.

왜 AI가 전통적 만화 제작 방식보다 우수한가?

장점	설명	가장 적합한 사용자
속도 및 효율성	몇 시간이 아닌 몇 초 만에 고품질 만화를 생성합니다.	마케터, 소셜미디어 매니저, 신속한 결과물을 필요로 하는 모든 사람
창의적 통제력	텍스트 프롬프트를 사용해 3D 피크사(Pixar) 느낌부터 2D 애니메이션까지 정확한 스타일을 지정할 수 있습니다.	아티스트, 디자이너, 일관된 미학을 유지하려는 브랜드
접근성	고급 일러스트레이션 기술이나 비싼 소프트웨어가 필요 없습니다.	소규모 사업자, 취미 활동자, 모든 숙련도의 콘텐츠 제작자

결국 AI는 고품질 만화 제작을 더 빠르고, 유연하며, 누구나 접근 가능한 창의적 과정으로 바꿔놓았습니다. 전문 기술이 요구되던 일이 이제 아이디어만 있으면 간단히 실행 가능한 작업이 되었습니다.

글로벌 애니메이션 시장 규모는 2024년 기준 4362억 4천만 달러(USD) 에 달하며, 이 기술의 접근성이 높아짐에 따라 2034년까지 거의 두 배로 성장할 것으로 예상됩니다. 직접 체험해보고 싶다면 Face To Cartoon 같은 도구를 시도해 보세요.

기술 원리에 대해 자세히 알고 싶다면, https://www.veo3ai.io/image-to-image 에서 제공하는 AI 기반 이미지-대-이미지 변환에 관한 상세 가이드를 참고하세요.

만화화할 최적의 사진 선택하기

완성된 만화의 품질은 시작하는 사진의 품질만큼 중요합니다. AI를, 당신의 지시를 정확히 따르는 매우 재능 있는 아티스트라고 생각해 보세요—좋은 참조 이미지를 주면, 그에 걸맞은 걸작을 돌려줄 것입니다. 탄탄한 출발 사진은 AI가 마법을 발휘하기 위해 필요한 모든 시각 정보를 제공합니다.

이는 전문 카메라 장비나 스튜디오 세팅이 반드시 필요하다는 뜻이 아닙니다. 핵심은 주 대상이 명확하고 잘 보이는 사진을 고르는 것입니다. AI가 무엇을 보고 있는지 추측하지 않도록 해야 하며, 그렇게 함으로써 AI는 창의적인 작업에 집중할 수 있습니다.

선명도와 초점이 우선입니다

가장 중요한 요소는? 주 대상이 선명하고 초점이 정확해야 합니다. AI는 사진의 윤곽, 형태, 미세한 디테일을 분석하여 구조를 파악합니다. 이미지가 흐릿하면 이 중요한 정보가 흐려지고, AI는 존재하지 않는 것을 추측해야 합니다. 그 결과 이상하거나 왜곡되거나 탁한 결과물이 나올 수 있습니다.

예를 들어, 눈이 또렷하고 얼굴 특징이 잘 드러난 초상화는 어두운 방에서 찍은 흐릿한 셀카보다 항상 더 나은 만화를 생성합니다. AI는 이러한 선명한 특징을 표현력 있고 스타일화된 선으로 아름답게 번역할 수 있습니다.

전문 팁: 항상 가능한 한 가장 높은 해상도의 사진으로 시작하세요. 선명하고 고품질인 이미지는 AI에게 더 많은 데이터를 제공하므로, 결과물도 더 깔끔하고 세밀하며 전문적인 만화로 이어집니다.

조명과 대비가 왜 그렇게 중요한가?

좋은 조명은 주 대상에 입체감과 형태를 부여합니다. 밝고 선명한 조명과 명암의 균형이 잘 잡힌 사진은 AI가 3D처럼 ‘보는’ 데 도움을 줍니다. 조명이 평평하고 흐릿하면 대상이 2차원적으로 보일 수 있으며, 이는 일반적으로 역동적이지 않은 만화로 이어집니다.

반대로, 너무 어둡거나 깊은 그림자가 많은 사진은 중요한 디테일을 가리고, AI가 실제 존재하지 않는 특징을 ‘발명’하게 만들 수 있습니다.

좋은 조명을 선택하세요: 자연광 아래에서 촬영된 사진을 선호하세요. 특히 전면 또는 측면에서 주 대상을 잘 비춘 경우가 좋습니다.
대비를 확인하세요: 과노출(너무 밝음) 또는 과감광(너무 어둠)된 사진은 피하세요. 균형 잡힌 사진이 항상 최고의 출발점입니다.

간단한 편집만으로도 큰 차이가 납니다

이미지 준비를 위해 Photoshop 전문가가 될 필요는 없습니다. 몇 가지 간단한 조정만으로도 최종 이미지-대-만화 변환 품질이 크게 향상됩니다.

Veo3 AI 같은 도구에 사진을 업로드하기 전에, 다음 수정 사항을 30초 정도만 투자해 보세요:

밀착 자르기(Crop in Tight): 주 대상이 화면 대부분을 채우도록 프레임을 조정하세요. 복잡한 배경이나 여백은 제거하세요. 이렇게 하면 AI가 집중해야 할 대상을 정확히 알려주며, 특히 초상화에 매우 중요합니다.
대비 강화: 대비를 약간 높이면 사진의 디테일이 더욱 두드러집니다. 이는 AI에게 훨씬 명확한 작업 지침을 제공합니다.
약간의 샤프닝 추가: 사진이 약간 흐릿하다면, 부드러운 샤프닝 필터로 윤곽을 다듬을 수 있습니다. 다만 과도하게 적용하면 부자연스러워질 수 있으니 주의하세요.

AI 프롬프트 및 스타일 마스터하기

이제 사진을 준비하고 다듬었으니, 재미있는 부분—AI에게 어떻게 처리하라고 지시할지—으로 넘어갑니다. 이 단계에서는 단순 필터 적용에서 진정한 아트 디렉터로 성장하는 순간입니다. 핵심은 사전 설정된 스타일과 사용자 맞춤 텍스트 프롬프트가 어떻게 협력하여 원하는 최종 결과물을 만들어내는지를 이해하는 데 있습니다.

이렇게 생각해 보세요: 스타일은 AI에게 ‘애니메이션’ 또는 ‘현대 3D’ 같은 광범위한 예술적 기반을 제공하고, 반면 프롬프트는 작품을 당신만의 것으로 만드는 구체적이고 섬세한 디테일을 전달합니다. 당신은 감독이고, AI는 당신의 지시를 기다리는 아티스트입니다.

AI를 사용하기 전에, 원본 사진의 품질이 이후 모든 과정의 기반이 된다는 점을 기억하세요.

초점, 조명, 구성의 3단계 사진 준비 프로세스 플로차트(아이콘 포함).

이 간단한 플로차트는 핵심을 강조합니다: 선명한 초점, 좋은 조명, 그리고 강력한 구성이 훌륭한 만화 변환의 기본입니다. 입력이 엉망이면 출력도 엉망이라는 말처럼 말입니다.

스타일 라이브러리 탐색하기

Veo3 AI를 포함한 대부분의 AI 이미지 도구는 내장된 스타일 라이브러리를 제공합니다. 저는 이를 항상 출발점으로 삼습니다. 전체 예술 운동을 텍스트 프롬프트 하나로 설명하려는 대신, 기존 스타일을 선택해 원하는 비전에 가까이 가는 것이 훨씬 쉽습니다.

대표적인 옵션은 다음과 같습니다:

2D 일러스트레이션: 클래식하고 평면적인 음영 처리의 만화 스타일에 적합합니다.
애니메이션(Anime): 일본 애니메이션 고유의 미학을 구현할 때 사용하세요.
현대 3D: 피크사(Pixar)처럼 컴퓨터 생성된 느낌의 시각 자료를 원할 때 선택하세요.
수채화(Watercolor): 부드럽고 예술적인 결과물을 만들며, 아름답게 융합된 색상을 제공합니다.

제 조언은: 머릿속에 떠오르는 스타일과 일반적으로 일치하는 사전 설정 스타일을 항상 먼저 선택하세요. 복잡한 외관을 처음부터 구축하는 것보다, 기존 스타일을 프롬프트로 조정하는 것이 훨씬 효과적입니다.

실제로 작동하는 프롬프트 작성법

진정한 마법이 펼쳐지는 순간입니다. 텍스트 프롬프트는 AI와 직접 소통하는 통로이며, 전반적인 분위기부터 가장 미세한 디테일까지 모두 조정할 수 있습니다. 평범한 결과물과 놀라운 결과물의 차이는 종종 프롬프트의 구체성에 달려 있습니다.

실제 사례를 통해 살펴보겠습니다. 공원에서 노는 반려견 사진이 있다고 가정해 보세요.

약한 프롬프트: "내 개를 만화로 바꿔줘."
강력한 프롬프트: "지브리(Ghibli) 영감을 받은 애니메이션 스타일의 활기찬 골든 리트리버, 부드러운 수채화 배경, 생생한 녹색 잔디, 따뜻한 오후 햇빛."

차이를 느끼셨나요? 두 번째 프롬프트는 AI에게 훨씬 더 많은 정보를 제공합니다. 유명한 하위 스타일(지브리), 질감(수채화), 조명 및 환경에 대한 세부 정보까지 명시합니다. 이것이 단순한 변환과 진정한 예술 작품을 구분짓는 요소입니다.

이러한 고품질·고통제 AI 창작물에 대한 수요는 업계 성장을 견인하고 있습니다. 생성형 AI 애니메이션 시장은 2024년 21억 달러(USD) 에서 2030년 159억 달러(USD) 로 폭발적으로 성장할 전망이며, 이는 우리 같은 창작자들이 더 강력하고 직관적인 도구를 요구하기 때문입니다.

최고의 프롬프트는 예술 스타일, 주체 묘사, 환경 분위기의 조합입니다. 사진 속 내용만 묘사하지 말고, 그것이 어떤 감정을 불러일으키길 원하는지 묘사하세요.

이러한 알고리즘이 스타일을 어떻게 해석하는지 궁금하시다면, AI 스타일 전이에 관한 가이드를 읽어보세요. 이 글은 이 모든 창의적 작업을 가능하게 하는 기술의 베일을 걷어냅니다.

애니메이션으로 만화 생명 불어넣기

세 개의 패널이 단순한 만화 캐릭터가 놀란 표정에서 기쁨으로 진화하는 과정을 보여줍니다.

사진을 정적인 만화로 변환하는 것은 멋지지만, 그건 단지 시작일 뿐입니다. 진짜 마법은 움직임을 도입할 때 발생합니다. 정지된 이미지를 스크롤을 멈추게 하는 역동적인 자산으로 바꾸는 것이죠. Veo3 AI 같은 도구를 사용하면 이 과정이 의외로 간단하며, 복잡한 애니메이션 소프트웨어에 얽매이지 않고도 미묘하지만 강력한 움직임을 추가할 수 있습니다.

이것은 하루아침에 피크사 애니메이터가 되려는 시도가 아닙니다. 오히려 작은 의도적인 움직임을 활용해 이미지의 품격을 높이는 것입니다. 방금 만든 만화 풍 경관을 따라 부드럽게 카메라 팬을 넣거나, 캐릭터의 표정에 천천히 줌인을 넣는 상상을 해보세요. 이런 사소한 터치가 전문적인 완성도를 부여하고, 훨씬 더 몰입감 있게 만듭니다.

AI 설정으로 간단한 움직임 추가하기

대부분의 AI 비디오 도구는 직관적인 애니메이션 컨트롤을 제공합니다. 이는 만화에 생명력을 불어넣기 위한 기본 옵션입니다. 수백 개의 슬라이더가 얽힌 복잡한 대시보드 대신, 한 번의 클릭으로 적용 가능한 고영향력 움직임 프리셋을 제공합니다.

흔히 실험해볼 수 있는 효과는 다음과 같습니다:

카메라 팬(Camera Pan): 이미지를 따라 부드럽게 좌우 또는 상하로 스캔합니다. 더 넓은 장면을 드러내거나, 영화 같은 분위기를 더할 때 좋습니다.
줌 인/아웃(Zoom In/Out): 천천히 확대하거나 축소하는 것은 시청자의 주의를 유도하는 최고의 방법 중 하나입니다. 긴장감을 조성하거나 만화의 특정 디테일을 강조할 때 사용하세요.
캐릭터 깜빡임(Character Blink): 초상화 작업 시, 간단한 깜빡임 명령만으로도 놀라운 생동감과 개성을 부여할 수 있습니다. 사소한 디테일이지만, 결과물에 큰 차이를 만듭니다.

이러한 내장 기능은 인스타그램 스토리나 웹사이트 배너처럼, 미세한 움직임만으로도 충분한 눈길을 끄는 짧은 클립을 빠르게 제작할 때 훌륭합니다.

목표는 대작 영화를 만드는 것이 아닙니다. 이미지가 살아 있다는 느낌을 주는 것입니다. 미묘한 팬 효과가 적용된 3초 클립조차 정적인 사진보다 훨씬 흥미롭습니다.

애니메이션 프롬프트로 동작 안내하기

더 구체적인 동작을 원할 때는 텍스트 프롬프트를 사용해 액션을 직접 지시할 수 있습니다. 이는 기본 카메라 이동을 넘어서, AI에게 캐릭터가 무엇을 해야 하는지 정확히 알려주는 단계입니다. 기존 스타일 프롬프트에 움직임 명령을 간단히 결합하는 것만으로 가능합니다.

예를 들어, 만화 캐릭터에 "캐릭터가 카메라를 향해 미소 짓고 부드럽게 손을 흔든다."라는 프롬프트를 추가할 수 있습니다. 그러면 AI는 이 동작을 해석한 짧은 클립을 생성하면서도 예술 스타일은 일관되게 유지합니다. 이 방식이 어떻게 작동하는지 더 잘 이해하려면, 사진에서 애니메이션 만들기 가이드를 참고하세요.

애니메이션 클립 세부 조정하기

움직임을 완성한 후, 마지막 단계는 기술적 설정을 조정하는 것입니다. 이를 통해 클립이 공유할 플랫폼에서 최상의 품질과 성능을 발휘하도록 보장합니다.

애니메이션 길이: 짧게 유지하세요. 소셜미디어에서는 3~8초 클립이 거의 항상 가장 높은 성과를 냅니다.
프레임 속도(FPS): 항상 24 또는 30 FPS를 권장합니다. 이는 부드럽고 자연스러운 움직임을 제공합니다. 이보다 낮으면 끊기는 듯한 느낌이 날 수 있습니다.
루프(Looping): GIF나 짧은 비디오 배경처럼 반복이 필요한 경우, 이 기능을 켜세요. 무결함 루프는 시청자 참여 시간을 훨씬 오래 유지할 수 있습니다.

이미지를 빠르게 만화로 변환한 후 애니메이션까지 추가하는 능력은 매우 중요합니다. 애니메이션 시장은 2025년까지 거의 4000억 달러(USD) 에 달할 것으로 전망되며, AI 기반 콘텐츠는 이 성장의 핵심 요소입니다. 역동적인 시각 자료를 진지하게 제작하려면, AI 기반 비디오 제작에 대해 알아보는 것이 훌륭한 다음 단계입니다.

만화 생명 불어넣기: 내보내기 및 공유하기

새로운 만화에 마무리 작업을 완료한 후, 마지막 단계는 세상에 공개하는 것입니다. 내보내기는 단순한 '다른 이름으로 저장' 명령처럼 들릴 수 있지만, 사실은 인스타그램(Instagram)에서 편집기 내에서 보던 것처럼 선명하고 전문적인 모습을 유지하기 위해 올바른 설정을 선택하는 과정입니다.

목표는 Veo3 AI가 만들어낸 품질을 최대한 보존하는 것입니다. 내보내기 과정에서 작은 실수라도 흐릿하고 압축된 외관을 초래해 훌륭한 아트워크를 망칠 수 있습니다.

내보내기 설정을 최종, 결정적인 마무리 작업이라고 생각하세요. 정적인 이미지의 경우, PNG 형식이 거의 항상 최선의 선택입니다. JPEG는 보기 흉한 블록 모양 아티팩트를 유발할 수 있는 반면, PNG는 손실 없는 압축을 사용합니다. 이는 깔끔한 선과 생생한 색상을 완벽히 보존해, 날카로운 만화 미학에 필수적입니다.

다양한 플랫폼에 맞춘 세부 조정

작품을 어디서 공유하느냐에 따라 내보내기 전략이 달라집니다. 틱톡(TikTok), 인스타그램, 혹은 본인의 전문 웹사이트처럼 각 플랫폼은 고유한 기술적 특성을 가지고 있기 때문에, 일률적인 접근법은 통하지 않습니다. 각 플랫폼은 미디어를 약간씩 다르게 처리합니다.

애니메이션 클립의 경우, 주요 포맷은 MP4와 GIF입니다.

MP4: 비디오 산업 표준입니다. 거대한 파일 크기 없이 훌륭한 품질을 제공하므로, 인스타그램 리엘스, 틱톡, 링크드인 같은 전문 게시물에 완벽합니다. 오디오 지원과 유연한 모션도 가능하므로, 단순한 루프를 넘어서는 모든 용도에 필수적입니다. 최상의 결과를 위해 항상 24 또는 30 프레임/초(FPS) 를 사용하세요.
GIF: 이메일 뉴스레터나 웹사이트에 삽입할 짧고 반복되는 애니메이션에 적합합니다. 모든 곳에서 지원되지만 색상 팔레트가 제한되어 있으므로, 단순하고 대담한 만화 스타일에서 가장 빛을 발합니다. 파일 크기가 커지지 않도록 5~7초 이내로 유지하세요.

전문 팁: 내보내기 설정을 플랫폼의 기본 형식과 항상 일치시켜야 합니다. 인스타그램 스토리를 제작 중이라면, 9:16 비율의 세로 비디오를 내보내세요. 이를 통해 화면을 완벽히 채우고, 시청자에게 훨씬 몰입감 있는 경험을 제공할 수 있습니다.

플랫폼	권장 형식	이상적 해상도	전문 팁
인스타그램/틱톡	MP4(비디오), PNG(이미지)	1080x1920(세로)	참여도를 극대화하려면 비디오 클립을 짧고 강렬하게 유지하세요. 15초 이내가 이상적입니다.
링크드인/웹사이트	MP4(비디오), PNG(이미지)	1920x1080(가로)	고품질을 우선시하세요. 이 플랫폼들은 픽셀화되거나 흐릿한 콘텐츠에 대해 훨씬 관대하지 않습니다.
이메일 뉴스레터	GIF	최대 600px 너비	다양한 이메일 클라이언트에서 빠른 로딩을 위해 작은 파일 크기를 최적화하세요.

궁금하신가요? 바로 답변드립니다.

처음으로 AI 아트를 접하시는 경우, 몇 가지 질문이 생기는 건 당연합니다. 특정 단계에서 막혔든, 단순히 작동 원리가 궁금하든, 명확한 답변을 얻는 것이 창의적 추진력을 유지하는 최선의 방법입니다. 제가 이미지-대-만화 프로세스에 대해 자주 받는 질문들을 정리해 드립니다.

정말 어떤 사진이든 사용할 수 있나요?

사용할 수는 있지만, 시작 이미지의 품질이 결과물에 엄청난 영향을 미칩니다. 말 그대로 “좋은 입력 → 좋은 출력”입니다. 명확한 주 대상, 적절한 조명, 비교적 높은 해상도를 갖춘 사진은 거의 항상 최고의 결과를 제공합니다. 초상화, 풍경, 반려동물 사진은 훌륭한 후보입니다.

문제가 생기는 경우는 흐릿하거나 흐릿하게 씻겨 보이거나, 지나치게 복잡한 이미지입니다. AI는 사진의 주 대상을 명확히 식별할 수 있을 때 최고의 성능을 발휘합니다. 만약 AI가 무엇을 보고 있는지 추측해야 한다면, 최종 만화는 약간 흐릿해질 수 있습니다.

피크사(Pixar)나 애니메이션(Anime) 같은 특정 스타일을 얻으려면 어떻게 해야 하나요?

피크사나 고전 애니메이션처럼 매우 구체적인 스타일을 얻는 것은 과학보다는 예술에 가깝습니다. 내장된 스타일과 자신만의 묘사적 프롬프트를 조합하는 것이 핵심입니다. 단일 ‘피크사’ 버튼은 없지만, AI를 아주 가까운 수준까지 유도할 수 있습니다.

피크사 느낌을 원할 때: 먼저 "3D 모델" 스타일을 선택하세요. 그런 다음 프롬프트 상자에 "부드러운 조명, 표현력 있는 눈, 3D 렌더링, 영화적 품질" 같은 문구를 추가해 보세요.
애니메이션 느낌을 원할 때: "애니메이션(Anime)" 또는 "2D 일러스트레이션" 설정을 선택하세요. 이때 프롬프트가 핵심입니다. "90년대 애니메이션 미학, 셀 쉐이딩, 생생한 색상, 스튜디오 지브리(Studio Ghibli) 영감 배경" 같은 표현을 사용하세요.

진짜 비결은 다양한 단어 조합을 자유롭게 실험해 보는 것입니다. 프롬프트에서 작은 변화만으로도 최종 이미지가 완전히 달라질 수 있다는 점에 놀라실 겁니다.

AI 생성 아트의 저작권은 복잡하고 빠르게 변화하는 법적 영역입니다. 반드시 출처 이미지 사용 권한을 확보하고, 사용하는 AI 도구의 이용 약관을 꼼꼼히 읽으셔야 합니다. 일부 플랫폼은 사용자가 생성한 아트에 대한 권리 주장할 수 있습니다.

만화로 생성된 결과물의 경우, 소유권은 다소 모호할 수 있으며, 일반적으로 거주 국가에 따라 달라집니다. 일반적으로 AI 출력물이 사용자의 사진과 독창적인 창의적 프롬프트에 크게 기반한다면, 소유권 주장에 강한 근거가 있습니다. 그러나 항상 사용하는 AI 도구의 이용 약관을 확인해, 자신의 위치를 정확히 파악하는 것이 좋습니다.

왜 내 애니메이션이 끊기는 것처럼 보이나요?

최종 애니메이션이 부드러운 비디오보다는 슬라이드쇼처럼 보인다면, 원인은 일반적으로 프레임 속도(FPS)입니다. 인간의 눈에 자연스러운 움직임을 위해서는 최소 24 FPS 이상을 목표로 해야 합니다. 대부분의 온라인 비디오 표준은 30 FPS이며, 이쪽이 더 좋습니다. 이보다 낮으면 끊기는 듯한 느낌이 납니다.

낮은 품질은 내보내기 설정에서도 발생할 수 있습니다. 애니메이션을 저장할 때 품질 또는 비트레이트 설정을 찾아 더 높은 값을 선택하세요. 또한, 애니메이션 프로세스를 시작하기 전에 반드시 고품질 만화 이미지로 시작해야 합니다. 흐릿한 원본 이미지는 흐릿한 비디오로 이어질 뿐입니다.

당신만의 사진을 놀라운 만화와 애니메이션으로 바꾸고 싶으신가요? Veo3 AI는 무료이며 직관적인 플랫폼에서 필요한 모든 기능을 한데 모았습니다. 지금 바로 무료로 창작을 시작하세요!