使用 Veo3 创建 AI 视频：操作指南

Riveron 6 months ago

想制作视频？过去的方法需要摄像机、软件，以及大量时间。而如今的新方法？只需一个简单的创意——一行文字或一张图片——就能生成一段生动、动态的视频片段。

秘诀在于使用强大的 AI 视频生成工具，例如 Veo3。本文将手把手教你如何撰写精准的提示词（prompt），以生成你心中所想的画面；并进一步说明如何导出最终视频，确保它在任何平台都呈现完美效果。

用 AI 开启视频创作新范式

我们正走出 AI 视频的初期概念炒作阶段，迈入讲求实效、注重实操的新阶段。本指南聚焦于像 Veo3 AI 这样的工具，如何真正让专业级视频制作能力触手可及——只要你有一个想法，即可上手。我们谈论的不只是炫酷技术，更是实实在在的价值：大幅缩短制作周期、显著降低制作成本。

我的目标不仅是告诉你 如何使用 Veo3，更要揭示它 为何如此运作。这并非要取代你的创意灵感，而是为你提供一把全新且极为强大的工具，助你将脑海中的构想真切地呈现出来。

数据不会说谎——这的确是一场巨变。全球 AI 视频市场规模在 2024 年约为 38.6 亿美元；预计到 2033 年将飙升至 42.29 亿美元。这一爆发式增长，源于机器学习在自动化视频生成方面持续精进的能力。若你想深入了解相关数据，可查阅这份详尽的行业报告。

Veo3 如何重塑游戏规则

试想一下，过去制作一段仅 30 秒的简单视频需要什么：摄像机、灯光设备、可能还需一支摄制团队，以及专业的剪辑软件——这无疑是一笔巨大的时间与金钱投入。

Veo3 彻底颠覆了这一传统模式。耗时费力的“拍摄—剪辑—渲染”流程已成为历史。你的全新工作流是：输入提示词 → 迭代优化 → 一键生成。这一根本性转变，让视频创作真正向所有人敞开大门。

营销人员：需要为新品发布快速制作宣传短片？几分钟内即可产出初稿，而非耗费数周。
教育工作者：想象一下，无需接触任何动画软件，就能为抽象难懂的概念创建生动的动画讲解视频。
艺术家：一个下午内，即可尝试十余种不同视觉风格来呈现同一创意构思。

真正的变革核心在于速度。过去需整个团队耗时数天才能完成的项目，如今单人即可在咖啡尚温之时完成原型设计、反复修改，甚至最终定稿。

在深入操作之前，我们先来看一看使用 Veo3 这类工具所能获得的核心优势。

使用 Veo3 进行 AI 视频创作的关键优势

下表总结了使用 Veo3 等先进 AI 视频生成工具所带来的主要优势，重点突显其在效率、成本与创意产出方面的积极影响。

优势	描述	对您工作流的影响
速度与效率	仅需数分钟（而非数天）即可根据文本或图像生成视频片段。	极大缩短交付周期，支持快速原型设计与内容创作。
成本降低	无需昂贵的设备、软件及制作团队。	释放预算，用于其他营销或创意项目。
创意自由	可零风险轻松尝试不同风格、场景与概念。	您能即时测试大胆构想，并探索多种创意方向。
易用性	无需专业视频制作技能，即可创作高质量内容。	赋能文案人员、营销人员及独立创作者自主制作视频素材。

最终，这些优势协同作用，助您产出更多内容、验证更多创意，并以前所未有的速度传播您的信息。

掌握 AI 视频工作流

创作出色的 AI 视频需要一种全新技能——它不在于镜头角度，而在于清晰表达。您必须学会如何“与 AI 对话”，才能获得理想结果。

这正是本指南的目的所在。我们将涵盖从撰写高度精准的提示词（prompt），到理解如何调整 AI 生成的视频片段等全部内容；同时也会探讨如何针对 YouTube、Instagram 等不同平台优化最终成片。

请将自己视作一位导演：您的 AI 是一位技艺超群却极其字面化的助手，它将完全依据您的指令，将任一场景栩栩如生地呈现出来。现在，让我们助您准备好下达这些指令。

出色视频效果，取决于您的提示词

此处才是真正的魔法发生之地——您的创意在此转化为像素与动态影像。AI 输出视频的质量，直接取决于您输入提示词的质量。一句模糊、笼统的描述，只会生成平庸且令人过目即忘的片段；而一个详尽、多层的提示词，则可能催生真正具有电影感的作品。

请少把自己当作在输入框中敲击文字的普通用户，而更多地视作一位向摄制组下达精确指令的导演。这支摄制组才华横溢，但极其“照字面执行”——他们会严格按您所说的内容去执行，因此您必须做到足够具体。

诀窍在于超越简单描述。不要只说：“一辆车驶过道路。”您需先在脑海中完整构建整个场景：这是什么车型？道路是什么样？是白天还是夜晚？摄像机是在高空俯拍，还是紧贴车尾跟拍？您添加的每一个细节，都会增强控制力，引导 Veo3 AI 更精准地逼近您脑海中的画面。

强效提示词的构成要素

一份出色的提示词绝非单句陈述，而是一份包含多个关键要素的“配方”。我发现，在动笔撰写前，先将创意拆解为以下核心模块，可让最终提示词的效果提升百倍。这是一种结构化的创意过程，确保成片看起来是精心设计的，而非偶然所得。

以下是本人拆解提示词的方法：

主体与动作：即“谁”和“做什么”。务必清晰明确地定义视频的核心主体及其行为。不要只写“一个人在走路”，而应具体化：“一位红发年轻女性，身着牛仔夹克，正在慢跑。”
环境与场景设定： 现在，这一切究竟发生在何处？请用丰富的感官细节来描绘画面。“在一座城市里”太过平淡。试试这样描述：“夜晚，未来感十足的城市中一条被雨水打湿的鹅卵石街道，霓虹招牌倒映在积水的水洼里。”
电影化与风格化细节： 这是你担任导演的时刻。你来决定镜头运动、布光方式以及整体氛围。加入诸如“电影感、黄金时刻光线、慢动作、低角度跟拍镜头”等术语，就能将一个普通场景升华为视觉震撼之作。

一份精心打磨的提示词，就像为AI绘制的蓝图。你在蓝图中注入的细节越多，AI自行做出离奇创意发挥的空间就越小。在此，精准度就是你最可靠的朋友。

从简单构想到惊艳提示词：一个真实案例

我们以构建一个提示词为例，从最基础的想法出发。假设你需要为一家本地咖啡馆的Instagram账号快速生成一段短视频。

最初的想法： 一杯咖啡。
提示词 V1（过于简单）： 一杯放在桌上的咖啡。
提示词 V2（有所提升）： 一只白色陶瓷杯中盛着冒着热气的黑咖啡，置于质朴的木质桌面上。
提示词 V3（增添氛围）： 一只白色陶瓷杯中盛着冒着热气的黑咖啡，置于质朴的木质桌面上，背景是一家温馨的咖啡馆，柔和的晨光透过窗户洒落进来。
提示词 V4（全面开启导演模式）： 电影感特写镜头：一只白色陶瓷杯中盛着冒着热气的黑咖啡，置于质朴的木质桌面上；柔和晨光透过咖啡馆窗户倾泻而入，空气中可见细微浮尘；镜头缓慢推进，聚焦于咖啡杯。

看到质量跃升了吗？最后这条提示词为Veo3 AI提供了全部必要信息——它能据此精准营造特定情绪与风格，而不仅是一张咖啡杯的静态图像。

让你的图像跃然成“动”

文字提示只是硬币的一面。Veo3 AI 的“图像转视频”功能是一项极为强大的工具，可为静态视觉内容注入动态生命力。它非常适合让产品照片鲜活起来、为Logo添加精妙动效，或赋予数字绘画以呼吸感。关键在于：既要向AI清晰传达“如何”为图像添加动画，又要确保动画完全忠实于原图的视觉气质与风格。

你只需上传图像，并搭配一段描述所需动态效果的文字提示即可。

为Logo添加动画： 上传你的公司Logo，配以提示词：“柔和微光自左向右缓缓掠过金属质感Logo，伴随柔光辉映效果。”
为产品添加动画： 有一张新款运动鞋的照片？试试这个：“运动鞋以匀速完成360度缓慢旋转，全方位展示各角度细节；影棚级布光。”
为风景照添加动画： 面对一张壮丽的山脉照片，可输入提示：“云朵在天空中缓缓飘移，微风轻拂前景树木枝叶，超写实风格。”

这项功能是连接静态图片与动态视频内容的绝佳桥梁，确保所有输出始终与你的品牌调性高度一致。该领域发展迅猛：AI视频生成器市场在2024年估值已达5.344亿美元，预计将于2032年攀升至25.6亿美元。其中，软件平台本身占据该市场总规模的63%以上，这正昭示着真正的增长重心所在。

我一路摸索积累的几条专业小贴士

熟练掌握提示词编写需要一点练习。你会先生成一些内容，观察哪些部分效果好、哪些部分效果不佳，然后据此调整提示词。为了加快这一学习过程，以下是我一贯遵循的几条最佳实践。如果你刚刚入门，想在不花钱的前提下进行尝试，可以参考我们的指南，了解如何找到一款高质量的**免费 AI 视频生成器**。

以下是几条简单却极为有效的实用技巧：

技巧	原因	示例
用逗号分隔不同概念	逗号起到分隔作用，帮助 AI 理解每个短语都是独立的指令。	`机器人组装手表，细节精密，微距镜头，车间环境，钨丝灯光。`
将关键信息前置	务必把核心主体和动作放在提示词最开头。AI 对开头内容的关注度最高。	先写“猎豹奔跑”，再描述它所处的草原环境。
使用肯定式表达，避免否定式	明确告诉 AI 你希望看到什么，而非你不想要什么。与其写“无人”，不如写“空无一人的荒凉海滩”。	使用“澄澈的蓝天”，而非“无云”。AI 容易被否定指令混淆。
明确定义输出格式	添加诸如“8 秒片段”、“电影预告片风格”或“低保真动画”等术语，为 AI 提供清晰的最终输出预期。	`未来都市景观的 10 秒片段，动漫风格，横移镜头。`

当你同时掌握了文本与图像提示词编写技巧后，你将真切感受到自己对整个创意流程拥有完全掌控力——这正是从“祈祷结果不错”迈向“精准设计成果”的关键转变。

实现电影级效果的进阶技巧

好了，基础操作你已了然于心。现在是时候告别简单视频片段，开始以电影导演的思维进行创作了。Veo3 AI 的真正魔力不仅在于生成视频本身，更在于其提供导演级控制能力的高级功能——正是这些功能，让你能将一个酷炫点子升华为视觉与质感俱佳的专业作品。

我们所探讨的，是通过特定指令精准调度虚拟摄像机运动、运用风格化修饰词精准锁定某种美学调性，以及掌握让角色在多个镜头中保持一致性的实用技巧。这些能力，正是区分千篇一律的通用 AI 输出与富有意图、叙事驱动的专业内容的关键所在。

接下来，让我们深入那些真正让你的作品熠熠生辉的核心技巧。

通过提示词精准掌控镜头运动

请将你的提示词视作一支虚拟摄制组。你使用的每一个词，都可直接操控虚拟摄像机的行为，赋予你构建动态且引人入胜镜头的能力。你不再被动等待 AI 的随机猜测，而是能主动下达明确的电影级运镜指令，从而营造张力、激发惊叹感，或为画面注入活力。

你希望唤起何种情绪？缓慢而宏大的横移镜头可徐徐展现壮丽景观；迅捷的推轨镜头（dolly-in）则能瞬间强化戏剧性时刻。

平移与俯仰（Pans and Tilts）： 尝试使用类似“从左向右缓慢平移”的描述来展现广阔的远景，或用“镜头向上俯仰”来强调摩天大楼的高耸入云。
推轨与跟拍（Dolly and Tracking Shots）： 若要跟随运动中的主体，请使用如“推轨镜头，跟随角色行走”或“跟拍镜头，沿赛车并行移动”等提示词。
变焦（Zooms）： 务必精准表达。“缓慢推进至角色面部特写”可营造亲密而富有情绪张力的画面；而“急速拉远，展现整座城市全景”则带来令人屏息的宏大尺度感。

将这些运镜指令自然融入提示词中，你便不再只是被动的旁观者，而是主动引导观众视线的导演。这看似只是AI视频创作方式的一处微小转变，却能让最终成片的完成度与专业感跃升一个层次。

用风格修饰词定义视觉调性

除了运镜控制，你还可以通过风格修饰词（stylistic modifiers）一键确立整支视频的情绪基调。这些仅仅是关键词，却能告诉 Veo3 AI 你所追求的整体美学风格——如同施加了一层“超级智能滤镜”，它将影响画面的色彩分级、布光方式、纹理质感乃至整体氛围。

例如，仅添加“超写实（hyperrealistic）”一词，即可促使 AI 生成细节惊人、焦点锐利、光影自然的画面。这类风格尤其适用于产品演示，或任何需要高度真实感的场景。

恰当的风格修饰词，是通往复杂视觉身份的捷径。它让你无需逐一描述风格的每个细节，仅凭一两个有力词汇，便可快速确立画面情绪。

以下是我常用的部分风格修饰词及其适用场景：

风格修饰词	最适合用于	示例提示词
电影感（Cinematic）	营造戏剧性强、制作精良的氛围，色彩饱满、景深丰富。	`一名宇航员独伫红色星球表面，电影感，黄金时刻光线。`
动漫风（Anime）	呈现日式动画特有的鲜明线条与高饱和色彩。	`一名高中生奔跑于东京街头，动漫风格，动态速度线。`
复古胶片（Vintage Film）	模拟老式影像质感：颗粒感、漏光效果、低饱和色调。	`1950年代一家人在郊外野餐，复古胶片质感，8mm胶片效果。`
低保真（Lo-Fi）	打造温馨松弛的氛围，画面柔和失焦，色调暖而朦胧。	`一只猫在窗台酣睡，窗外细雨绵绵，低保真动画。`

尝试不同组合本身就是乐趣所在——比如“电影感，动漫风格”就可能催生出极具辨识度的混搭美学。若想系统夯实提示词基础，欢迎查阅我们的入门指南：文生视频生成。

角色一致性难题

在利用 AI 视频讲述较长故事时，角色一致性是最棘手的挑战之一：如何确保主角在不同场景中始终如一？稍有不慎，AI 就可能在每个新片段中生成发色、衣着甚至五官特征均不相同的“另一个人”。

破解此难题的关键在于：重复性与精确性。我强烈建议你在笔记中创建一份详尽的“角色设定表”，并在所有提示词中严格遵循该设定。

定义核心属性： 首先，锁定不可更改的细节。明确写出角色的发色与发型、瞳色、始终穿着的特定服饰，以及任何独特特征（如疤痕或纹身）。
使用一致的表述： 确定描述后，在每一个包含该角色的提示词开头，严格使用完全相同的句子。例如，始终以“一位高个子男子，留着短银发，身穿绿色夹克……”开头。
利用图生视频（Image-to-Video）： 这是专业级技巧。为获得最佳效果，先生成一张高质量的角色静态图像；再以此图像作为视频提示词的起始帧。这为 AI 提供了强有力的视觉锚点，能显著提升镜头间的角色一致性。

这种系统化方法对叙事至关重要。当角色具备可识别性时，观众才能真正代入其成长历程——正是这一点，将一系列炫酷片段升华为连贯统一的故事。虽然前期需多花一点规划时间，但回报却是更具真实感与沉浸感的成片。

精修 AI 生成片段：从原始素材到成片终剪

用 Veo3 生成一批视觉效果出色的片段，已是极佳的开端，但工作远未结束。请将这些原始输出视作电影片场未经剪辑的素材——潜力巨大，却亟需专业手法将其编织成引人入胜的故事。这正是后期制作的价值所在：它将单个镜头转化为精炼、专业的成片，真正打动观众。

许多初涉 AI 视频创作 的用户常误以为生成即终点。而真正的魔力，恰恰诞生于剪辑环节——在这里，你通过精心设计的节奏、声音设计与细节打磨，让创意构想真正落地。

在 Veo3 内部快速完成基础剪辑

在考虑导出前，先探索 Veo3 内置工具所能实现的效果。对于简单项目或快速发布的社交媒体内容，你或许根本无需跳转至其他平台。这些功能专为速度与效率而生，助你即时完成关键调整。

Veo3 提供了组装片段所需的基础能力：

裁剪： 可轻松截去片段开头或结尾的冗余帧，消除突兀感。这对优化节奏、确保每个镜头精准落点尤为有效。
合并： 平台还支持将多个片段拼接在一起。这是构建简易叙事或快速蒙太奇的理想方式——仅凭数次不同生成结果，即可在应用内完成整合。

这些内置工具是你进行快速、轻量编辑的第一站。针对细微调整，它们能帮你省去导出→导入→渲染的整套流程，大幅节省时间。

明确何时转向专业剪辑软件

尽管 Veo3 的工具便捷实用，但某些场景下，你必然需要专业视频编辑软件的强大能力。流畅工作流的关键，在于准确判断切换时机。经验法则是：当项目要求更高精度控制时，就该导出至 Adobe Premiere Pro 或 DaVinci Resolve 等专业软件了。

你可能需要导出视频的情况包括：

进行精细的调色，以精准实现某种电影级视觉风格；
添加复杂的转场、自定义动态图形或视觉特效；
混合多条音轨（例如旁白、背景音乐和音效）；
制作时长更长、结构更复杂、叙事脉络更细致的视频。

我的建议是：将 Veo3 视为生成原始素材的“制作工作室”，而你的专业剪辑软件则是完成最终成片的“后期制作棚”。各司其职、扬长避短，你的工作流将高效得多。

编织引人入胜的故事

当你的视频片段导入专用剪辑软件后，真正的叙事创作才真正开始。此时，你将叠加各种元素——它们共同激发观众情感，并引导其观看体验。尤其值得注意的是，声音是质变的关键。尽管数据显示 85% 的 Facebook 视频 是静音播放的，但对于 YouTube 或你自己的网站等平台而言，音频则绝对不可或缺。

以下是我构建剪辑时采用的一套实用工作流：

安放画面素材：首先在时间线上排列好所有片段，形成粗剪版本。暂勿追求完美，重点在于把握故事的节奏与整体流畅度。
添加背景音乐：挑选一首契合目标情绪的配乐。让画面剪辑点贴合音乐节拍与律动，可瞬间提升视频的动感与专业感。
叠加音效设计：加入音效（SFX），让画面世界鲜活起来。诸如脚步声、关门声或风声等简单细节，能赋予影像单靠画面无法企及的真实感。
铺设旁白音轨：若视频含解说，录制完成后将其置入时间线。随后稍作调整，确保人声清晰透亮，并与背景音乐及音效和谐共存。

如何修复细微瑕疵

AI 视频技术极为强大，但并非毫无瑕疵。你可能会发现轻微的画面伪影、细微闪烁，或镜头间存在微小不一致。别担心——绝大多数此类问题均可在后期制作中修复。

例如，我常发现轻微的“形变”效果可通过一个快速转场或小幅变速曲线（speed ramp）轻松掩盖；若某镜头中人物衬衫颜色略有偏差，一次精准的局部调色通常即可使其与其他镜头保持一致。正是这些细微却关键的收尾处理，让一部优秀的 AI 视频跃升为真正卓越的作品。

以最大影响力导出你的视频

创意工作已然完成——AI 生成的片段已剪辑完毕，故事逻辑顺畅，音频也已锁定。现在迎来最后也是至关重要的一步：将视频从 Veo3 AI 中导出，面向世界发布。这绝非简单的技术操作；导出方式将极大影响成片最终质量，以及观众的实际观看体验。

核心挑战在于：在“极致画质”与“可控文件体积”之间找到完美平衡。一个未经压缩、体积庞大的视频或许在你的设备上惊艳无比，却极可能令大多数观众陷入无尽缓冲；反之，过度压缩又会导致画面像素化、观感业余。我们的目标，正是那个“画质锐利却不需等待”的黄金平衡点。

解读 Veo3 中的导出设置

准备导出时，Veo3 将为你提供若干关键选项。提前了解这些参数的含义，将为你日后省去大量困扰。

分辨率： 这主要关乎画面的清晰度与细节表现。对于大多数将发布到网络平台（例如 YouTube）的内容而言，1080p（1920×1080） 是黄金标准——画质出色，且不会生成过大文件。若您面向大屏播放或追求极致锐利的视觉效果，则可选择 4K，但需做好导出与上传耗时显著增加的心理准备。
宽高比： 即视频画面的形状比例。经典的宽屏比例为 16:9，完美适配 YouTube、Vimeo 及绝大多数传统视频播放器。但在 Instagram Reels、TikTok 或 YouTube Shorts 等平台，您需采用竖屏 9:16 宽高比，以在手机屏幕上实现全屏显示。
文件格式： 无需过度纠结。对几乎所有网络视频而言，MP4 都是首选：画质优秀、文件体积合理，且几乎兼容所有设备与平台。

主流平台推荐导出设置

不同社交平台面向不同的观看场景，各自也有其“偏爱”的视频规格。将专为 TikTok 优化的视频直接上传至 LinkedIn，效果往往不尽如人意。本快速指南助您每次都能精准选用最佳设置。

这就好比为视频挑选合适的着装——您不会穿燕尾服去海滩，也不该把一部电影级 4K 视频直接发到 Instagram Stories。匹配平台特性设置导出参数，至关重要。

以下是我日常使用的主流平台推荐设置简表，堪称实用速查手册：

平台	推荐分辨率	宽高比	最佳适用场景
YouTube	1080p 或 4K	16:9	高质量长视频、教程及电影感内容。
Instagram/TikTok	1080×1920	9:16	短小精悍、强互动性的竖屏视频，适用于 Reels、短视频及故事，专为移动设备观看设计。
LinkedIn/Facebook	1080×1080	1:1	方形视频，在信息流中表现优异，尤其适合广告投放与简短资讯类片段。

通过如此精细化地调整导出设置，您能确保视频在任何平台均呈现理想效果，从而最大化内容传播潜力。

该领域增长势头惊人。2024 年，全球 AI 视频市场规模已达 76 亿美元，其中美国市场独占 21.9 亿美元。更令人震撼的是？市场预计将于 2034 年飙升至 1565.7 亿美元。对当下即掌握这些工具的创作者而言，机遇空前巨大。您可通过这份全面市场分析报告深入了解相关趋势。

下图梳理了创作者常见的变现方式，并标注了各路径的潜在收益与实现难度：

如图所示，虽然广告分成是入门最直接的变现方式，但赞助合作通常能带来更高收入——当然，这也意味着需要投入更多精力去争取。

关于 AI 视频创作的常见问题

当您开始尝试 AI 视频时，难免会遇到各种问题——这本就是探索过程的一部分。即便使用 Veo3 这样功能强大的工具，您仍可能在角色一致性方面遇到障碍，或单纯想了解这项技术在现实世界中的实际边界。下面我们来梳理创作者最常遇到的几类问题。

尽早理解这些要点，将帮您大幅减少挫败感，并为项目设定合理预期。

如何让我的角色在不同视频片段中保持外观一致？

这对任何试图用 AI 视频讲故事的人来说，几乎都是最大的挑战。诀窍在于：高度细致且重复性极强的提示词（prompt）。您不能只简单地输入“一位穿西装的男人”，而必须具体描述，并始终如一地沿用。

例如，请明确描述为：“一位黑发短发、身穿炭灰色西装、系红色领带的男性”。每次生成包含该角色的视频片段时，都必须逐字使用这一完整描述。更进一步，我发现一个有效方法是：先生成一张高质量的角色参考图，再将这张图上传作为视频生成的起始图像，从而为 AI 提供一个稳固的视觉锚点。

当前 AI 视频生成器的主要局限有哪些？

当今的 AI 模型确实令人惊叹，但它们并非魔法。它们仍存在一些您需要了解的固有特性：

复杂物理模拟：例如完美的篮球弹跳或逼真的水花飞溅，有时看起来略显“失真”——物理规律未必完全准确。
精细细节处理：手部与手指历来是 AI 的难点，您仍可能偶尔看到异常变形或结构错误。
逻辑连贯性：若生成一段长而连续的镜头，您可能会注意到背景中某些细微元素毫无缘由地悄然变化或形变。

清楚技术的薄弱环节，有助于您撰写扬长避短的提示词。与其追求每一帧都达到完美照片级写实，不如聚焦于强有力的整体视觉构思。如需更详尽的解析，欢迎查阅我们的指南：如何使用 Google Veo，其中深入探讨了 Veo3 的具体能力与限制。

我所见过最出色的 AI 视频创作者，都已学会顺应而非对抗技术的固有特性。他们清楚哪些地方容易出错，并主动设计场景以规避常见问题——这让整个创作流程顺畅许多。

我能否将 AI 生成的视频用于商业项目？

简短回答是：通常可以，但这一点您务必亲自核实。目前主流的高端 AI 视频平台（包括 Veo3）均以支持商业用途为设计目标。这意味着您可将生成内容用于广告投放、客户委托项目，或您的已开通变现功能的 YouTube 频道。

不过，请务必仔细阅读平台的服务条款。部分工具对个人用途与商业用途可能设有不同规则，或划分不同定价层级。花五分钟快速浏览用户协议，是确保您上线前合法合规最明智的做法。

准备好将这些技巧付诸实践了吗？借助 Veo3 AI，您只需几分钟，即可将创意构想变为现实。

立即免费开启 Veo3 AI 创作之旅

本文由 Outrank 生成